什么是音乐的曲调。 宋键。 主要，次要

此前有特定的音乐作品的歌手的分析，首先要注意语气和关键字符。 因为它不仅影响到音乐的正确阅读，而且产品的完整性。 一个有趣的事实是，许多作曲家有颜色听证会，并表示某些颜色每个音。 难道发生意外吗？ 或者它是一个微妙的内心感觉？

概念和音调的定义

著名理论家B. L. Yavorsky和IV Sposobin表明这是一个高层担心的地位。 例如，如果进补“以”和“专业”的方式，语气将是“C大调”。

在音乐音调的更窄（特定的）值 - 它也与一定的高度关系的功能分离的系统。 只是这一次辅音黑社会的基础上。 这是典型的17-19世纪的（古典浪漫）的和谐。 在这种特殊情况下，我们可以将他们的关系系统的几个音调存在的说话。 例如 四度和五圈， 其相关的 关键，平行 ，相同的名字等等。

另一个意思。 在功能上鉴别高空通信的这种分层的集中式系统（区别）。 从它与烦恼合并ladotonalnost形成。

在16世纪的基调

16世纪的音乐的曲调是左右为难。 在1821年引入的术语，F. A. J.卡斯蒂略Blazlom（称为法国理论值）。 他继续发展和传播调性的概念，1844 F.深航。Fetis。 在俄罗斯，词是根本不使用，直到19世纪末期。 在里姆斯基 - 科萨科夫和柴可夫斯基的色调和谐的工作原理是无处找到。 只有书塔涅耶夫“对位中的严谨作风”，在1906年完成的，揭示了它的光。

术语“音”有好几个意思。 首先，它ladotonalnaya谐波官能系统。 其次，它是在音乐某一特定的音调。 也就是说，在一定高度的任何一种模式的。 基调的现代理念完美地揭示了卡拉Dalhauza的工作。 他对待它在广义上。 基于它的决心，可以很明显看出drevnemodalnaya阳历的旋律 - 这是音调的第一个样本。 他指出，除了弦谐波，旋律音调存在。

音调的主要特点

1. 某一台或中心的存在。 它可以是一个声音，和弦或完全不同的中心元件。
2. 良好的关系有一定的组织，直接将它们合并到分级从属制度的存在。
3. 单个邻接，中心，或整个系统被固定在相同的高度。 由此可以得出，在音乐的基调前提是一种集权的，周围的特定元素。
4. 小伙子（主要，次要），这是在一个和弦，调整系统的形式给出，上运行他们的“画布”。
5. 几个特性不协调：D和S与Septimia与第六。
6. 内部移位和谐。
7. 模态结构在其底部具有布置三个主要功能：补药，显性和亚优势。
8. 大表格调制的基础。

情绪和基调帕莱斯特里

在古典味盛行引力的原理向中心（补药）。 在同一模式的和谐，而另一方面，它没有。 只有规模的从属地位。 在帕莱斯特里明确该系统的主要特点烦恼，如果你有两层。 它合唱（monodic）基层和其结构重组。 在palestrinskom烦恼没有明显的吸引力的补药。 还有一类是这样的。 在帕莱斯特里呈现声音的整体的组织，通过高度布置。 没有节奏，分别，没有重力ustoyu。 那绝对是可以建造属于任何烦恼。 因此，帕莱斯特里无调性，如维也纳经典（海顿，莫扎特，贝多芬）。

Monodic和声和谐波音调

主要和次要的是与其他苦恼相提并论：风神，爱奥尼亚海，弗里吉亚，他的习惯，lokriyskim，多利安，Mixolydian和五声音阶。 一个巨大的差异 - 谐波色调和monodic苦恼之间。 重点主要和次要固有的内在的力量，活动和决心运动处于休眠状态。 它们的特征还在于多个功能关系和限制集中。 这一切都是在一元音柱缺席。 他们也没有一个明确的吸引力补虚，其霸主地位。 音调系统的发音活力是密切与近代西方思想的时代自然的接触。 E·洛温斯基也注意到模式，其实代表了世界的稳定视图，相反的基调 - 动态。

在什么颜色的彩虹作曲家的“漆”的基调？

每个音调是在系统中，某些功能不仅动态谐波关系，而且在彩色调色板的条款。 在与自然和颜色（在字面意义上的颜色）的这种极端共识连接。

举例来说，关键的“C大调”是中央的整个系统，被认为是最简单的，所以它在白色涂漆。 许多音乐家，包括当中 的伟大的作曲家， 经常发现颜色听证会。 这样的听证会的代表明确被认为是尼古拉·里姆斯基 - 科萨科夫。

春天的桦树和牧区色调明亮的绿色颜色：例如，键“E大调”与一些相关的。 “降E大调”对他 - 它主要是晦暗的色调，这是他在他的想象涂上灰色蓝色调，城镇和堡垒的特点。 贝多芬是“B小调”的黑色。 这种颜色是不奇怪的，因为写在这关键的作品听起来总是可悲的是悲剧性的。 正如你所看到的，也不是偶然发生的颜色，它们与音乐的表现性格完全一致。 如果你改变了密钥，那么它将成为一个完全不同的颜色。 图形图案，布置经文歌沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（大道八角语料库，K.-V. 618） Ferenc的片材。 从“D大调”，他调换成一个“C大调”，在连接与改变音乐风格，有浪漫主义的特征。

的作用是什么，这个地方是在音乐的曲调？

从17世纪开始，各种音调弦，尤其是具有复杂结构的，已成为重要的音乐和表达方式。 比赛的主题，舞台和文本的戏剧性有时语气。 皮特勒·伊利奇·柴可夫斯基认为，音乐思想的精髓依赖于和谐和调制，而不是在旋律模式。 在音乐形式建设是不可否认的巨大作用的关键。 这是大的形式尤其如此：索纳塔，循环，歌剧，朗多和其他人。 其中，让凸起和救济手段，最突出的是：逐渐或突然的转变，从一个密钥到另一个，迅速改变调制，对比情节的并置。 所有这一切都发生了针对主基调持续逗留的背景。

亲属音调

相关音调是第一，第二和第三的程度。 的组中的头号关注选择或预定间距全音阶系统的所有弦。 找到他们很容易。 这需要从主和弦找到亚优势和主导地位。 这是第四个和第五个阶段。 他们也有自己的相关和弦，这是在声音创作等同于他们。 第二 相关性程度 -滋补音调具有相等但不同音品（作为相同的名称）。 例如，“C大调”和“C小调”。 标志的色调，分别会有所不同。 所谓“C大调”，他们不存在，并在相同的次要三个平。

第三组的弦具有共同的齿轮（3）。 第三级亲属也两个和弦，在结构是相同的，并以三个音调的距离站立。 例如，它是“C大调”和“F-尖锐主要”。 如果你想改变使用调制或偏转歌曲的音调所有的这些知识将是非常有用的。

结论

因此，音集有决定其本质主要特点。 理论家解释不同的看法。 此外，科学家不同意它的复苏和衰退。 如果研究人员和西欧国家的音乐家们发现它早（早在14世纪），在俄罗斯它开始很久以后使用。 这就是为什么维也纳古典和浪漫主义从哪个显著不同的音乐的曲调与帕莱斯特里和意志肖斯塔科维奇，欣德米特，谢德林和20-21世纪的其他作曲家。