印度：电影的昨天，今天和明天。 最好的新老印度电影的

在每年生产各种电影的世界领导者是印度。 电影在国内 - 一家全球性公司，超过了中国和好莱坞电影业制作纪录片和故事片的数量。 印度电影的显示屏幕在世界各地九十多个国家上。 这篇文章将谈论印度电影的特色。

多语言结构

印度电影业是一个多语种的字符。 印地文和英文：这个国家已经使用的两种官方语言的事实。 此外，印度的几乎每一个国家都有自己的官方认可的语言。 而在（奥里萨邦，旁遮普邦，泰米尔纳德邦，西孟加拉邦，喀拉拉邦，卡纳塔克邦，查谟和克什米尔，哈里亚纳邦，阿萨姆邦，安格拉拉邦，古吉拉特邦）在全国许多地方拍电影。 这并不奇怪，印度电影业是在语言的理由分开。 在Tollywood泰卢固语电影，在Kollivude - 上tomilskom语言。 印地文宝莱坞出产著名的磁带。 在印度，每年的租金在推出不同语言的超过1000个电影。

印度电影的流派

在印度电影中有两个主要流派。

• “马萨拉” - 是广大观众创造了一个商业片。 浪漫，戏剧，喜剧，惊悚片：这种类型的电影都被通过混合几种风格特点。 大部分这些画 - 丰富多彩的音乐剧，出手对付印度最好的地方背景。 这些磁带的情节看似荒唐的和不可能的。 曲风它的名字是在印度香料混合的荣誉 - 马萨拉。

• 电影“并行” - 是印度艺术之家。 这些画不同的严重性和自然主义的内容。 在这个方向上，导致孟加拉语电影的著名导演谁 - 萨蒂亚吉特·雷，里特威克·加特克和马里纳尔·塞恩 - 已经赢得了全世界的认可。

印度电影的形成

印度电影曝光后在1899年，当摄影师HS Bhatvadekar或萨瓦达达，执导了几部短片。 所谓的“拉贾哈什彻德拉”的第一部长篇无声电影发行于1913年。 它的创作者是Dadasaheb法尔克，谁恰好是既是导演，制片人，编剧，编辑，摄影师和他的创作的分销商。 1910年，印度被拍摄了25部电影，并于1930年 - 200部电影。 1931年，3月14日发布第一个印度声音画“世界之光”。 这是一个巨大的成功。 在同一年出现在国内其他27片（其中22 -印地文中），这就造成了电影中的文盲的 印度人口。 第一个“命运”英印电影拍摄于1933年。 它的输出是印度的文化生活的一个重要里程碑 - 在片中是一个吻戏的主角。 有趣的是，国后，1952年获得独立，通过一项法律，对电影，禁止在屏幕上接吻“淫秽”。 印度首个彩色胶片在1937年就出来了。 它被称为“农民的女儿”，并大获成功的票房没有。 第二次世界大战削弱了印度电影：收紧政治审查，缺乏电影的发源地。 但印度人继续光顾电影院。 电影“命运”留在盒192一个星期，有一个伟大的 票房。

印度电影的黄金时代

黄金时代称为电影的鼎盛时期，这是标志着1940- 1960年印度。 电影，出现在这个时期，已经成为流派的经典之作。 电影“印度母亲”（1957），由梅博布·坎导演获奖无数，在国际电影节，并入围“奥斯卡”的外语最佳影片。 最 有名的导演 那一段是：卡玛勒·安罗，维贾伊·巴特，比莫尔·罗伊，K·阿西夫，梅博布·坎。 磁带“纸花”和“渴”，采取了古鲁·达特，包括在根据著名的西方出版物“有史以来最好的100部电影”名单。 领先的演员，最喜欢整个印度的，分别为：古鲁·达特，拉德茨·卡潘尔，迪利普·库马尔，德夫·阿南德，马拉·辛， 沃希达·雷曼， 马德赫巴拉，纳坦，米纳·库马里，纳尔吉斯。

拉德茨·卡潘尔 - 一个人群的喜爱

拉德茨·卡潘尔被称为不仅是美妙的演员，而且谁把最好的印度电影的优秀厂长。 他的画有一个稳定的商业成功。 磁带“流浪汉”（1951）和“斯里420”（1955）讲述了印度普通城市工人的故事。 成功Radzhi Kapura电影的秘诀很简单。 他们展示的生活和人口的不同行业的经验，因为它们。 在喜剧的磁带类型相同的拍摄征服他的乐观和快乐。 从脍炙人口的“斯里420”的短语充分说明了绘画的主角：“我在俄罗斯大帽美国，英国时装裤的袜子，并与印度的灵魂。” 毫不奇怪，观众无法从银幕割舍。 他最好的角色由拉德茨·卡潘尔在自己的影片里出场，并享有广泛的知名度在国内和国外。 他收到了许多谄媚的昵称。 它被称为“印度电影之父”和“东方的蓝眼睛的王子”，“印度的查利·卓别林”。 古印度电影拉杰·卡浦尔仍使对观众难忘的印象。

“水货”电影

与此相反的商业电影业在印度有一个“平行的”电影。 主要作用是由孟加拉语电影播放。 在这一流派最好的印度电影起飞切坦·阿南德（“市谷”），该代理启迪Gatak（Nagarik）和比莫尔·罗伊（“两块bigha土地”）。 这些导演都奠定了在印度的新现实主义的基础。 此后萨蒂亚吉特雷创造了“阿普三部曲”（1955-1959），这影响了整个世界影坛。 它的第一部分，（1955）“道路之歌”，是众多国际电影节的赢家。 由于三部曲“平行”电影的成功牢固确立了印度电影。 其他国家主任（Buddadev达斯古普塔，金钱的数量，阿多尔·戈帕拉克里希纳恩，马里纳尔·塞恩）开始，除去艺术电影的电影。 萨蒂亚吉特雷在他的一生中得到了全世界的认可和无数的电影奖项。 在“阿普三部曲”，在1956年发布的第二部分，电影“成事”，获了奖“金狮”在威尼斯电影节“金熊奖”和两个“银熊奖” - 柏林。 印度导演古鲁·达特，里特威克·加特克和萨蒂亚吉特·雷认为是20世纪最伟大的导演理论家。

浪漫惊悚片

在上世纪70年代初成为一种时尚的浪漫与军事因素。 这些照片拍摄，主要集中在宝莱坞。 这种薄膜的主要功臣是“愤怒的青年”（图像体现演员阿米蒂塔·巴彻彻），谁单独反对邪恶，赢得所有交战家庭。 电影，用歌声和舞蹈丰富的经验丰富，有武术元素的明亮而浪漫的部分征服不仅是印度，也是世界其他国家。 印度电影“思蒂和歌‘’拉加·贾尼”，‘印度先生’，‘迪斯科舞者’，‘舞蹈，舞蹈’，并与他人的快感仍然审查体裁的球迷。 最有名的演员在那个时期是沙什·卡浦尔，Sandzhiv库马尔，达门德拉，拉什·汉纳，蒙塔和阿什·帕谢赫，夏米拉·塔戈尔，和 - 埃马·马尼，贾雅·巴杜里，安尔·卡浦尔和Medhun Chakroborty。

现代画

新印度电影已经获得全世界的认可。 商业印度电影继续取得领先地位。 1975年，筛选出拉梅什·西皮“Sholay”的画面。 某些评论家承认她在印度电影业最好的。 电影“华尔街”（1975）亚什·乔普拉也赢得好评如潮来自世界各地的电影人。 1980年，他获得该奖项“金摄影机”在 戛纳电影节 的磁带米拉·奈尔的达累斯萨拉姆孟买。 该片还获得了“奥斯卡”提名。 在1980至90年-S是由绘画 “句子”（1988）， “燃烧的激情”（1988）， “生活中的一切情况”（1998）， “死亡游戏”（1993）创建， “Dilwale Dulhania乐Jayenge”（1995 ）。 很多录音带参与了印度著名演员萨尔曼·坎，阿米尔·坎和沙阿·鲁谢赫·坎。

一个产生电影“平行”电影流派的主要国家仍是印度。 电影“背叛”（1998），由编剧安劳格·克什亚普创建和导演拉姆·戈泊尔·瓦马，取得了巨大成功，并在印度电影中的新流派迎来了 - “孟买比诺”。 孟买黑社会体现在（2001）（2002）（2007），“支付的所有价格”，“关于红绿灯的生活”等画“在边缘跳舞”。

特色商业电影院

印度每年生产多部电影。 电影在国内也在不断发展。 时间表经常出现高度印度带，具有强烈的戏剧性的故事情节，惊人的演员和原创性，在绘画的各个层面。 然而，很多电影的拍摄于一个模板。 刻板的场景，弱铸造等。 特别注意的是，以这种带音乐的组成部分。 原声打磨公共利益，租房的照片前长期生产。

在印度观众的重要部分 - 人口的贫困阶层，所以经常在商业电影讲述了一个男人谁能够独自维护其发生在太阳的命运。 在这种类型的带太多注意了鲜艳的色彩，美丽的服饰，音乐。 这有助于公众忘记他们的日常挑战。 通常女演员在商业电影院是美丽的印度模式：Ayshvariya雷，普里亚卡·乔普拉，拉腊·杜塔。