文艺复兴时期的绘画。 文艺复兴时期的意大利艺术家的创造力

文艺复兴的意思是“重生”。 这是欧洲文明的一个特殊时期。 在文艺复兴时期，也有很多变化和发现。 探索新的大陆，发展贸易，发明了重要的东西，如纸，航海罗盘，火药和许多其他。 在画中的变化也有很大的意义。 文艺复兴时期的绘画获得了巨大声望。

基本风格和大师的作品

期 意大利文艺复兴时期 是艺术史上最有成效的一个。 大师的数量庞大的名著今天能在各种艺术中心被发现。 在佛罗伦萨在十五世纪上半叶有创新。 他们的文艺复兴时期的画作被标记在艺术史上的一个新时代的开始。

这时，科学与艺术的联系非常紧密。 艺术家，科学家们试图掌握物理世界。 画家都试图利用人体的更准确的表示的优势。 许多艺术家渴望的真实感。 风格 高文艺复兴 开始的达芬奇的一张图片“最后的晚餐”，他写了近四年。

其中最有名的作品

“最后的晚餐” 是画1490年的圣玛丽亚感恩教堂的米兰修道院的食堂。 画布是耶稣的最后一顿饭，他的弟子，他被抓获并处死前。 同时代的人，观看艺术家的作品在此期间，标记，因为他可以在早上一直到晚上平局，甚至没有停下来吃饭。 然后，他可以抛出他的照片了几天，不要接近它。

艺术家是基督的形象和叛徒犹大非常担心。 当在最后的画面已经完成，它被理所当然地认为是杰作。 “最后的晚餐”，今天它是最流行的一个。 文艺复兴时期的艺术家的画作复制品一直有很高的需求，但这款大作是由无数拷贝标记。

作为公认的杰作，或神秘的笑容的女人

在由莱昂纳多在十六世纪创作的作品，出现在肖像，这就是所谓的“蒙娜丽莎”或“蒙娜丽莎”。 在当今时代也可以说是最 有名的绘画 世界。 它已成为流行，主要是因为上描绘在画布上的女人脸上的笑容难以捉摸。 是什么导致了这样一个谜？ 师傅的熟练工作，眼睛和嘴巴的如此巧妙不起眼的角落的能力吗？ 微笑的确切性质不能确定，直到如今。

退出竞争，而这个画面的其他部分。 值得留意女人的手和眼：与艺术家把他的画的最小的细节在写作的精度。 在背景画面中没有那么有趣和引人入胜的世界里，仿佛一切都在变化不定的状态。

另一个著名的代表性油画

没有不为人熟知的代表文艺复兴 - 桑德罗·波提切利。 这是一个伟大的意大利画家。 他的文艺复兴时期的绘画作品，并有广泛的观众之中的巨大的人气。 ，“圣母和王位儿童”的“贤士”，“报喜” - 波提切利的作品，致力于宗教问题已经成为艺术家的伟大成就。

主的另一个著名作品 - “的尊的马东纳”。 她在多年桑德罗的生活名声大振，被无数的复制品证明。 在一个圆圈的形式，这类面料在十五世纪的佛罗伦萨的需求相当。

在画家的作品一个新的转折

与1490桑德罗开始正在改变它的风格。 他变得更加严峻，颜色的组合现在更加含蓄，往往由暗色为主。 创建者的新的方法来写他的作品非常明显，在“玛丽的加冕”，“伤逝”等画，描绘的麦当娜和儿童。

代表作，当时由桑德罗·波提切利写，例如，但丁的肖像，缺乏景观和室内背景的。 艺术家的最显著的作品之一 - “神秘的诞生”。 这幅画是由发生在1500在意大利结束了动荡的影响。 许多文艺复兴时期的画家的画作不只是成为流行，他们已经成为了艺术家的后代一个例子。

艺术家，其油画的羡慕的光环包围

拉斐尔桑蒂达乌尔比诺不仅是 意大利艺术家， 也是一名建筑师。 他的文艺复兴的绘画推崇其形式的清晰度，该组合物的简单性和人类的宏伟的理想的视觉成就。 加上米切兰杰洛和达芬奇，它被包含在这一时期的大师们的最传统的三位一体。

他住一个相对短暂的生命，年仅37岁。 但在此期间，他创造了他的代表作数量巨大。 他的一些作品是在梵蒂冈宫在罗马。 并不是所有的观众可以亲身体验文艺复兴时期的画作。 摄影是提供给所有的这些杰作的（其中的一些在这篇文章中给出）。

最有名的作品拉斐尔

从1504年至1507年里，拉斐尔已经创造了一系列的“圣母”的。 绘画是在同一时间有一定的忧伤迷人的美貌，智慧和启迪。 最有名的他的画成了“西斯廷马东纳”。 她被描绘在天空盘旋，轻轻下降到抱着一个婴儿的人。 正是这种运动非常巧妙地设法刻画的艺术家。

这项工作是高度许多著名评论家的赞赏，他们都得出了同样的结论，即这的确是一个罕见和不寻常的。 文艺复兴时期的艺术家的所有的画有着悠久的历史。 但“西斯廷马东纳”已经成为最流行的，因为它无尽的流浪，自成立以来。 经过无数次的试验去后，她终于把德累斯顿博物馆的展览中应有的地位。

文艺复兴时期的绘画。 名画的照片

另一个著名的意大利画家，雕塑家和建筑师，这已经对西方艺术的发展产生巨大的影响 - 是Mikelandzhelo迪西蒙尼。 尽管他主要是被称为一个雕塑家，也有他的绘画精品。 而其中最重要的是西斯廷教堂的天花板。

这项工作是在四年内进行。 空间占地约500平方米，拥有超过三百件。 在中心从创世纪的书，九个集分成若干组。 地球的创造，创造的男子和他的秋天。 在天花板上的最著名的油画 - “亚当的创造”和“亚当和夏娃”。

没有名气不大的他的作品 - “最后的审判”。 它是在西斯廷教堂的坛墙制作。 这幅壁画描绘耶稣的第二次降临。 这里米切兰杰洛忽略耶稣写的标准艺术约定。 他描绘了他的身体，年轻而无须大规模的肌肉结构。

宗教的价值，还是文艺复兴时期的艺术

意大利文艺复兴时期的绘画成为西方艺术的发展奠定了基础。 许多流行的这一代艺术家的作品对艺术家产生巨大影响，这一直持续到今天。 那个时期的艺术的伟大代表着重于宗教等话题，往往是富裕的顾客，其中包括教皇的顺序工作。

从字面上渗透到了这个时代人们的日常生活宗教，在艺术家心中深深的投诉。 几乎所有的宗教画是在博物馆和艺术的宝库，但文艺复兴时期的绘画，不仅关系到这个话题的复制品可以在许多机构甚至普通家庭中找到。 人们不断地将欣赏一段著名艺术家的作品。