Lucien弗洛伊德绘画作品

与明显的观点相反 ，绘画 的纯粹 现实主义 是非常罕见的，历史悠久。 20世纪的标志性艺术家之一的卢西恩•弗洛伊德（Lucien Freud）的绘画，也难以明确归因于现实的艺术，虽然在他们身上，一个人似乎没有丝毫装饰，没有各种虚幻的封面。

精神分析创始人孙子

卢西安的父亲是弗洛伊德的最小儿子，他是弗洛伊德最小的儿子，他以一种新的方式看待自己，人类的思想，欲望和行为的本质。 孙子成为着名的祖父的值得继承人：卢修斯·弗洛伊德（Lucien Freud）通过绘画的作品展现了人类宇宙的新深度。

他于1922年出生于维也纳，但当纳粹在1933年在德国上台时，他和他的家人搬到了英国。 起初，这个男孩在新国家感觉不舒服。 不好的英雄力量寂寞，父母完全支持他的绘画欲望，艺术家卢西恩•弗洛伊德（Lucien Freud）的绘画花费数百万美元，开始了漫长的旅程，持续到下个世纪的第一个十年。

搜索自己

艺术家在许多方面的第一作品都符合上个世纪四十年代的精神：他没有放弃比喻绘画，倾向于完全抽象，而是寻求新的环境。 他否认了过去或同时代的主人的影响力，但是卢修斯·弗洛伊德（Lucien Freud）的创作初始阶段的画就被认为是超现实的。 这似乎是可以理解的 - 他的祖父的想法在很多方面成为当前的理论基础。

这是“艺术家的房间”（1943-1944）与斑马的头，字面上窥视了画笔的主人的创意空间。 但这些图案可以被认为是偶然的：Lucien接近，几乎是光学的外观，金丝兰，精确和僵硬的“杜蕾尔”的绘画（“主席的野兔”，1944年），首先是一个顺利而精细的方式，类似于伟大的文艺复兴时期的主人的风格， 北方复兴。 第一个重要的肖像出现：“郁金香的女人”（1945年），“一个男人的面条画像”（1945年）等

主流派

他说，他与动物的交流总是更舒服，他的动物杰作 - “笨蛋”（1970），“Eli”（2002），“Gray gelding”（2003）被广为人知; 他的静物对技术和内容印象深刻 - “威尔士的苹果盒”（1939年），“有书的静物”（1991-1992），但最重要的是卢修斯·弗洛伊德的画作都是肖像画。

除了伊丽莎白二世女王（2000 - 2001年）的着名形象之外，他几乎从未画过定制或礼仪的肖像画，总是只吸引那些对他有意义的人，而且他知道得很好。 在许多方面，它开始于与他们四年生活的第一任妻子凯蒂·加曼（Kitty Garman）。 在她的肖像画中，“黑暗夹克女孩”（1947），“小猫的女孩”（1947），“白狗的女孩”（1952） - 主人发现了他的主题，但继续寻找风景如画的风格。

弗朗西斯培根。 触觉现实主义

唯一的艺术家弗洛伊德可以称之为他的导师是战后艺术的另一个经典 - 弗朗西斯培根，他比他大15岁。 他们在威尼斯的展览中一起展出在英国的馆内，弗洛伊德写了几幅他的肖像画。

据信，在培根的影响下，Lucien Freud被认可的风景如画的风格终于形成了。 他的绘画失去了以前的光滑，完美主义的装饰方式，人物失去轻型造型，变得更加重量，他们获得肉体和血液，这种肉体是不完美的，它具有最自然和地球的迹象，它是生理的，肖像获得惊人的书面皮肤和头发，导致几乎触觉。

另一个美丽

弗洛伊德说：“我以这样的方式写人，” 他的创作成熟时期的照片以一种在他面前被接受的方式说出一个男人。 艺术家形成了裸体形象的独特方法。 他远离学术和古典传统，超越印象派，无情地展示了人体的瞬间重量，它的虚弱。 对他来说，主要的是存在的感觉，与人物相遇的现实。 比例和颜色组合的美丽变得不重要，美丽变得不同。

有一个惊人的事情：人们的面孔几乎变得歪曲，身体远离古代，身材紧张无耻，裸体引起弱色情色，被坦率的自然主义消灭 - 但这些肖像不会造成否认，每一分钟，每个人的存在意义，作者的惊喜在于上帝创造的和谐，即使它是不寻常的形式。

当然，他的艺术太过分了，不会引起沉默的误会和大声的拒绝。 许多道德家们以Lucien Freud的名字签名的照片感到恼火：“女儿虽然是非法的，但是他们自己也以这种形式表现出来只能变态！”是的，他的艺术永远都不会被所有人接受。

中间圈

他被称为上个世纪的主人。 他从来没有写过照片，没有看电影和电视，他一直在大自然中工作，并且很长一段时间仔细研究每一个细节，有时会使模特们疲惫不堪 - 他的画有许多睡觉和撒谎的模型，这并不意外。

即使在简短地了解了卢修斯·弗洛伊德这样的现象之后，另一件事就变得清晰了：他在工作室里制作的照片（文章中的照片）表现出艺术家和模特之间的高度相互信任。 弗洛伊德的最佳画布，其亲属，朋友，妻子，情妇，小孩，法律，婚外情不是偶然的（根据不明确的数据，总数不少于四打）。

令人惊叹的肖像系列的艺术家的母亲。 她的丈夫去世后，卢西·弗洛伊德试图自杀，而她的儿子让她成为他画画的榜样，试图让自己的力量继续生活，给她意思。 她生活了近二十年，依然是图画和宏伟的画布：“艺术家之母”（1972年），“室内肖像”（1973），“艺术家休息时的母亲”（1976）等。

喜欢的模特

他称自己是一个习惯的人，他并没有成为一个不感兴趣的人，他多次写了他很久。 现在我们有兴趣观察人的变化，以及主人自己如何变化。 他有几个这样的模型： 1.时尚界的艺术家，只是一个死于艾滋病的怪胎 - 李·鲍尔（1961-1994）。 特别表现的是1991年李·鲍尔（The Naked Man），后视（后视图）（1992），日光灯下的李（1994），李的最后肖像（1995年）的肖像。

2.最亲密的朋友和助理戴维·道森（David Dawson） - “大卫，冥王星和埃利”（2001），“大卫和埃利”（2003）。

苏珊·蒂利（Susan Tilly） 它导致了弗洛伊德·李·鲍尔，她写了一本书。 我们看到她在“手中有纹身的女人”（1996），“睡在狮子地毯”（1996）。 它作为 最昂贵的绘画 的模型，由Lucien Freud写的 - “社会工作者睡觉”（1995）。 这幅画在1995年以拍卖的价格出售在3300万美元，600万人不可思议的生活艺术家。

比喻绘画的最后一个经典

他在2011年离开了将近90岁的大部分时间都在画架上。 当他已经很老了的时候，没有兴趣的是荣耀和金钱。 最后的塞尚主义者，最后的存在主义者，表现主义的传说 - 艺术评论家不喜欢，当他们认为没有相应的标签。

剩下的并不为人所知，但由艺术家Lucien Freud绘画所创作的作品，以及世界绘画历史中的名称：“内部的帕丁顿”（1951），“两个孩子的反思”（1965），“大内部，W11（基于Watteau ）“（1981 - 1983年），1993年”艺术家在工作中自嘲的自画像“。 反思“，”塞尚之后“（2000年），艺术家 大卫·霍克尼 （2002年），”准将“（2003年）的肖像，最后的自画像之一 - ”一个艺术家被赤裸裸的粉丝留下“（2007）。

悖论 - 一个真正的，非凡的艺术家的迹象之一。 伟大的矛盾引起了对卢西恩·弗洛伊德绘画的兴趣：他似乎说：“我看起来分离，我对内心世界不感兴趣，我想转移表面，壳。 但你不能相信精神分析的创始人的孙子：他的照片 - 一个迷人的对话，丰富了关心观众的知识，关于一个特定的人，以及整个宇宙。