乌克兰艺术家18，19，20个世纪的现代，他们的画

在绘画乌克兰文化一贯存活巴洛克步骤洛可可式和古典。 这种影响也已经是两个孩子的肖像1652 B.赫梅利尼茨基，提摩太和ROSAND。 然而乌克兰绘画风格最初的非常多样化和技能的差距。

在17下半年和年初的18世纪的乌克兰文化

大多数正规的肖像（parsuna）哥萨克上校谁存活，由当地工匠哥萨克，谁，但是，能够传达情绪和性格书面的描绘长老。 关于哥萨克实力的现实画家保罗在17世纪中叶写道阿勒颇。

截至目前，不幸的是，它已经达到了只有画，创造了18世纪的艺术家乌克兰的一小部分。 在17世纪下半叶。 它创建的图标画家的一所学校。 最有名的例子是圣母升天大教堂和圣三一门教堂在基辅佩克斯克拉修道院的画作，其编写的柔软，柔和的形式。 性感，圆润流畅的线条成立了由几个观众忧郁的情绪，试图支持态度的活力。 然而，戏剧性的场面，例如“从寺庙商家的驱逐”，尤其是场景欲望，被配置为传送对应的历元剧烈湍流电压。 在壁画图所示呼吸生理和心理健康，他们的运动失去了所有的束缚，一般强调情绪高涨。

通过基辅佩克斯克拉艺术工作室它成为一个经典，在乌克兰的所有其他部分的榜样。

庙画

性成分庙画，而成为所谓的ktitorskih肖像。 Churchwarden（白话 - 老）称为创始人，恩人和特定教会的监护人，以及现有的长老教会（教区委员会负责人）。 在基辅监护人他们的故事教会了很多。 在安息基辅 - 佩乔尔斯克修道院教堂的祭坛破坏其85级历史人物，1941年被证明 - 从彼得一世前基辅罗斯的首领（很显然，这绝不是全部）。 不可侵犯描绘的高级教会阶层，但更接近那个时期是一个历史人物，更生动的人像变得更加表达和个性体现在他们的脸上。

异彩的巴洛克式教堂圣象，在上述图标放置在四个甚至五个行的时代了。 最有名的这种幸存的巴洛克意象是圣灵罗哈廷教会的圣象，加利西亚（中间17世纪）和教会，神社海特曼D·阿波斯托尔在Mhar（18的C上半年）。 17世纪的图标画架上绘画的高峰。 有博戈罗德恰尼（Manyavsky）圣象，这是专为1698年至1705年多年。 工作Kondzelevichem高手。 在这里，一个新的复制传统的圣经故事。 它描述了真正的人民生活，充满动态的，即使是身着盛装地方。

在洛可可风格，这与积极利用学生修道院艺术工作室作为样品图纸相关的意象元素的秋天相当早，法国洛可可华托和布歇，家长在学生的专辑集合呈现。 洛可可肖像带来了很大的亮度和勇气，增加了一个特色小细节，有时尚女性parsuna执行。

古典艺术在17世纪下半叶的发展

在17世纪下半叶开发的铜版画。 Graverstva发展发生在与学生的论文，打印需求的问题悼词订单密切的联系，以及。 然而，作品Tarasevich兄弟和他们的后来同行中都可以找到的风景，季节和农业工作的世俗和宗教，但也很现实graverskie草图不仅豪华寓言成分。 1753年伊丽莎白女王颁布法令：从乌克兰法院教堂，从而失去了投在科幻票三个家伙。 这些人是未来的著名的乌克兰艺术家西里尔Golovachevsky，伊万和安东Sabluchok Losenko。 他们每个人都做出了经典艺术的发展显著的贡献。

艺术教育在乌克兰在19年下半年 - 20世纪初

在十九世纪乌克兰艺术家的专业艺术创作准备了在艺术的圣彼得堡科学院的地方，流行在欧洲高等教育艺术学校，那里的重点放在传统古典的时间。 在美学方面，它必须创造抵抗乌克兰的艺术发展，创造流行的“贵族”艺术之间的鸿沟的能力。

19世纪的乌克兰艺术家们的最佳艺术画作呈现的来自一个学术背景，这主要是舍甫琴科，然后用他拿破仑·布亚尔斯基玛丽亚·拉维斯卡亚 - 伊万诺夫，尼古拉斯和亚历山大Muravevy，伊利亚·列宾等人，谁试图创造艺术的全国学校。 中心的文化和艺术生活的发展是基辅。 艺术学校的永久形成开始后。 基辅绘画学校是第一个艺术机构之一，已在乌克兰美术的发展起到了重要的作用。 在不同的时期，我们的研究列维坦，Vrubel，谢罗夫，K. Krizhitsky，S·亚勒迈克等学校接受了最初的艺术教育知名艺人：。G·戴切恩科，Murashko，科斯坚科，I. Izhakevich，G. Svetlitsky，阿尔贝托摩拉维亚。

艺术学校提供广泛的培训创造的艺术作品。 当一个机构，博物馆，甚至成立，并获得各种草图和列宾，Kramskoy，希什金，佩罗夫，AIVAZOVSKY，Myasoedova，Savitsky，奥尔洛夫斯基和其他的图纸。学校老师用创新的方法基于需求正表演性质绘图，的原则，严格遵守“从光 - 要复杂的多”，确保个人的办法，特殊和一般的教育准备的有机结合，也就是更加注重全面的艺术教育的发展。

该组织帮助M·默什科学院教授巴甫洛夫，俄罗斯著名地理学家PP谢苗诺夫，泰安山，以及当地收藏家W·塔诺斯基和捷列先科。 有经验的教师在不同的时间分别为M·弗鲁贝尔，一谢列兹尼奥夫，V·法布里奇乌斯，科斯坚科等人。M·默什科学校一直存在到1901年，让学生有发展自己的天赋，然后得到艺术的机会，教育。 学生被艺术学院著名艺术家乌克兰P. Volokidin，P·亚历希，M·费比茨基，V.Zabolotnyi，李可夫，F·克里切维斯基，C·特罗菲门科Shovkunenko等。在乌克兰艺术教育在19-下半年的未来日 - 20月初次艺术。 它代表了位于敖德萨，基辅和哈尔科夫学校。

19世纪末的乌克兰艺术 - 20世纪初

乌克兰领域中特别突出的地方是属于舍甫琴科，谁在1844年从毕业 艺术的圣彼得堡科学院， 是卡尔·布赖洛弗，著名书画的作者的弟子“庞贝城的末日。” 舍甫琴科创造了一系列农民生活（“吉普赛算命”，“太太”，“农民家庭”等。D.）的画作。 诗歌和艺术遗产舍甫琴科对乌克兰文化的发展，特别是技术有很大的影响。 它定义了它的民主方向，这清楚地反映在毕业生Zhemchuzhnikova L.和艺术K·特鲁多芬斯基圣彼得堡学院的工作。 康斯坦丁·特鲁多芬斯基也被称为他的插图果戈理，舍甫琴科，马科·沃弗乔的作品，因为他们拍摄的传记乌克兰艺术家塔拉斯舍甫琴科。

今后，在1870年创建的高级主共享理念，它的领导人“旅行的艺术展览协会”：一Kramskoy，苏里科夫，列宾，V·佩罗维。 以俄罗斯的“流浪者”的例子，乌克兰艺术家试图在他的工作中使用的是理解人们一个现实的艺术语言，表现出他的画不同城市的居民。 特别是，它被创造在敖德萨“南俄罗斯艺术家协会”，这是积极从事展览业务。

卓越的艺术和绘画Nikolaya Pimonenko固有的高真实感。 最出名的是他的作品“看新兵”，“牧草”，“对手”，“媒人”。 在历史体裁，他显示了他的才华Murashko。 他是名画“葬礼Koshevogo”对谁构成Staritskiy的核心人物的作者。 在山水画表现出更大的人才谢尔盖·瓦西尔科弗斯基，他们的工作是密切相关的哈尔科夫地区。 他打开乌克兰绘画欧洲，在那里，他很荣幸展出他的画作在巴黎沙龙“无序”。 在艺术的世界上独一无二的现象开始海景海景画家伊万·艾瓦佐夫斯基。 月光下的卓越效果标志着油画“夜在第聂伯河”阿克希普·库祖。 山水画巨匠是19世纪的艺术家乌克兰：S. Svetoslavsky，K·科斯坦迪，V·奥尔洛夫，一Pokhitonov。

不断保持与乌克兰，伊利亚·列宾，谁是出生在Chuguev在Slobozhanschyna关系。 在大师的许多作品中占有特殊的地位，他的作品“哥萨克写信给苏丹。” 对于在画布的中心所示的店员哥萨克的这个角色，艺术家提出了他的朋友德米特里·伊万维奇Yavornitsky，谁一生致力于研究哥萨克和它由内斯特扎波罗热的Sich呼吁的历史。 阿塔曼伊万·锡科在这幅画描绘的一般米克哈尔·德拉贡米罗维。

国家艺术生命的灵魂加利西亚是一个有才华的艺术家（抒情横向和纵向），伊万·特拉什，儿子Dragomanova。 他的乌克兰文化弗兰科，V·斯特凡尼克，李森科和其他杰出的人物画像的作者。

因此，所有乌克兰的文化发展与俄罗斯人的先进文化紧密结合发生。

绘画在20世纪30年代

在30岁的乌克兰艺术家的继续发展艺术思想的不同区域。 经典画作F·克里切维斯基乌克兰（“赢家兰格尔”），以及风景画家卡普Trokhymenko（“人事第聂伯河”，“基辅港”“在一个大的方式”，“早上在农场”）和尼古拉斯·伯拉切克（“苹果树花开” “金秋”，“云若隐若现”，“路到农场”，“怒吼和呻吟声宽第聂伯河”），其巧妙地再现自然状态，这取决于太阳能照明特征。 这一时期的乌克兰艺术显著成就与肖像流派的发展有关，艺术家，如彼得Volokidin（“肖像艺术家的妻子的”，“肖像歌手佐伊·盖迪的”），亚历克斯Shovkunenko代表（”一个女孩的肖像尼娜‘），尼古莱·格卢沙切恩科（’肖像罗曼·罗兰“）的。 这时，创意一夜暴富Bilokur艺术家凯瑟琳（1900年至1961年）。 她的绘画的元素 - 花朵，它们形成的非常美丽的组成。 画“在蓝色背景上花”“栅栏之花”，“静物与小麦的耳朵和投手”着迷的真实，梦幻，和谐感，多种颜色，执行的细腻方式的组合。 随着加入乌克兰Transcarpathia在1945年乌克兰艺术家的数量加入阿代尔伯特·德尔利（“约婚夫妇”，“女人”），书房LO格鲁克（“记录器”），费多尔Manaylo（“在牧场上”）。 喀尔巴阡艺术学校是专业文化，创意搜索的配色丰富的内在。

伟大的卫国战争的绘画

一个领先的乌克兰架上绘画的留在很长一段时间了伟大的卫国战争。 艺术家们描绘战士的英雄主义，斗争的悲怆。 然而，写作和绘画的哲学：“护士” Askhat SAFARGALIN，“在生命的名义”亚历山德拉Hmelnitskogo，“莱恩绽放”瓦西里·古林。 许多艺术家继续乌克兰艺术的发展，试图给自己的大卡巴扎米哈伊尔上帝“我的想法，思想”之类的人，工作的解释。 乌克兰文化的骄傲是艺术家塔季扬娜Yablonska（1917至2005年）的工作。 即使在战后时期T·亚布伦斯基创造了当时的最好的作品之一 - “面包”。 “春”，“第聂伯河”，“母亲”， - - 艺术家的早期的绘画中最好的学术传统制作，充满运动，感觉和美丽的自由。

绘画在20世纪50年代

在乌克兰上世纪50年代，IES已经有所削弱了艺术家的独特创意思想压力。 虽然遵守“社会主义现实主义的原则”是强制性的苏联艺术家，其狭窄的范围扩大。 在视觉艺术与自由的在翻译的艺术设计，确定国家身份的这些手段的选择上期相比有所增加。 试图从直线上升的生活移开许多乌克兰的艺术家，他们把目光转向象征意象，旧世界的诗意的诠释。 它poetizatsiya已成为在各种艺术形式的主导趋势之一。 这一时期的特点是追求民族的根。 20世纪的艺术家乌克兰转向的历史，文化的杰出人物的图像，并研究了民间艺术，习俗。 重视已成为 不朽和装饰艺术， 在其中寻找大胆的实验。 其中原：DniproHES（第聂伯河），乌克兰巨大的18部引人注目的作品 - 在全国大学生彩绘玻璃三联。 舍甫琴科，马赛克“院士17诉”学院理论物理所，儿童和青少年在基辅宫的室内装饰，等等。

绘画在20世纪60年代

在20世纪60年代初的艺术家T·亚布伦斯基指的是民间艺术，这导致了其艺术风格的变化（“小阳春”，“天鹅”，“新娘”，“纸花”，“夏”）。 这些画固有平面解释，可塑性和表现轮廓，颜色建筑物上的净洪亮的颜色比。

影响创造力喀尔巴阡艺术家费多尔Manaylo（1910年至1978年），谁在战前是欧洲最优秀的艺术家之一。 在艺术家的创作搜索震中 - 喀尔巴阡山脉的性质和国家生活的元素：..“婚礼”，“早餐”，“在森林里”，“太阳的时刻”，“山，山谷”等F. Manaylo是机上的电影从顾问。Parajanov，其中，通过自己的贡献，已经成为特别的表现力和人种学准确性“被遗忘的祖先的阴影”。

实验的精神，对欧洲文化传统不同，引力利沃夫艺术学校。 如果学校的特点是风景如画的喀尔巴阡情绪，那么利沃夫 - 的性能，复杂性和智能化的图形样式。 这些领域在当时的明显代表是乌克兰著名艺术家：齐诺维·弗林特（“秋”，“小阳春”，“巴赫的旋律”，“思考”），莱博米尔·梅德弗德（周期“在利沃夫”三联“的移民，”第一个集体农庄“流动性的时间“和米。页）。 在肖像流派，这些艺术家的艺术钢在相当的成就的作品。 的文化人物L.熊（Lesia乌克兰因卡S.Lyudkevych，果戈理，托尔斯泰）画像吸引执行的，意想不到的组成结构，深度和图像的极端恶化的原始方式的注意。

原画师瓦伦丁Zadorozhnyj（1921年至1988年）曾在不同的流派 - 纪念与架上绘画，挂毯，木雕。 创造性地运用艺术家重新诠释了民间艺术的优良传统，深刻理解民族文化的基础知识：这幅“马斯亚·丘里”，“合一晚餐”，“Chuchinskaya Orans”，“每日面包”，“并有一个儿子和一个母亲......”等魅力饱和度和色彩表现力的线条，轻松的节奏，装饰音之间的对比。

艺术家王菀Marchuka的作品可以在不同的艺术方向和方法（从现实主义到超现实主义和抽象）进行跟踪; 流派（肖像，风景和FI原始组合物等的梦）。 在他的画中交织传统与创新，所有产品都具有深刻的精神基础“绽放”，“开花的星球”，“失落的音乐”，“第聂伯河登上月”，“成长”，“我的灵魂的声音”，“上梁”， “月夜”等。许多作品由艺术家中提请注意作品的“觉醒”，这草药和花中看到的脸一个美丽的女人，她纤细的透明手。 这是 - 乌克兰，谁从沉睡中唤醒沉重。

乌克兰是正确的骄傲和工匠:.玛丽·普里马切恩科，普拉什科弗亚·弗拉森科伊丽莎夫塔·米罗诺瓦，伊万·什科洛萨德拉，塔蒂亚娜·柏图，费多尔朋克等在当时， 法国艺术家 巴勃罗·毕加索是由M·普里马切恩科的工作非常满意。 她创造了她自己的世界里，他们生活奇妙的生物，民间传说的人物，花草，仿佛赋予了人的灵魂（“婚礼”，“假日”，“花束”，“喜鹊 - 白色双面”，“三个爷爷”，“野生水獭鸟抓住” “战争威胁”等）。

20世纪后期的艺术

时间乌克兰raznotvorcheskogo艺术史上的一个新的标杆，可以认为是20世纪末期。 一个独立国家的形成在乌克兰创造了一个新的文化和创意的局面。 走了社会主义现实主义的原则，乌克兰艺术家开始在创作自由的条件下工作。 艺术展览，其中发生的时候，表现出乌克兰的艺术，它的多样性，存在于它的不同方向，形式和意境的表达方式的高创造潜力。 20世纪后期的乌克兰艺术。 被称为“新浪潮”，拿起10-20非法入境乌克兰前卫运动，但是将继续开发其新的条件下。

现代乌克兰艺术家和他们的作品不适合到一个单一的风格，方向或方法的框架。 老一辈大师喜欢传统的现实主义艺术。 现已发展成为一个通用的抽象（Tiberiy Silvashi，阿列克谢Zhyvotkov彼得·马利什科，奥列格·蒂斯托尔亚历山大·迪博维克，亚历山大·巴尼科弗等）。 然而现代艺术乌克兰的主要特征是具象与抽象艺术技术的组合（维克多·艾瓦诺威，瓦西里·科达科弗斯基奥列格清楚，安德里·布卢多瓦，尼古拉Butkovskiy阿列克谢·弗拉基米洛夫等人）中。

新的乌克兰艺术

现代艺术的乌克兰被西方现代的影响。 超现实主义（从法语“nadrealizm。”） - 艺术前卫的主电流中的一个，它起源于法国的20多岁。 据超现实主义A.布雷顿，他的目标的主要理论家 - 解决梦想与现实之间的矛盾。 的方式来实现这一目标是多种多样的：乌克兰艺术家及其与摄影准确性画作中的场景缺乏逻辑的，熟悉的物体和奇异的生物产生的碎片。

欧普艺术（光学艺术英文简写） - 对抽象艺术，西方流行在60年代。 OP-艺术作品是建立在错误的影响，具有形状和颜色的选择，旨在创造运动的错觉。

波普艺术（英文简写。通俗艺术）起源于美国和英国，大众文化的影响下。 他的图像的源已经成为流行的漫画，广告和工业产品。 绘画波普艺术单级场景有时强调技术类似的照片效果。

观念主义，观念艺术 （来自拉丁语的想法，一个概念。） -西方艺术60年代的主导方向。 其代表的信念，想法（概念），形成用于工作的基础上，具有一个自给自足的值并配置在上述技术人员。 文本，地图，照片，视频等：各种装置可以在概念的实施例一起使用。

所述产品可以在画廊呈现或“实地”，例如，自然景观，这有时会成为其组分来创建。 通过这种方式，艺术家破坏了艺术的作者地位的传统观点。 布置在预定空间中的各个元件的安装，以形成艺术整体，并且通常设计用于特定的画廊。 这样的工作不能转移到另一个位置，因为它的环境是相等的部分。

性能（从英文的想法。） - 一种艺术现象，密切相关的舞蹈和戏剧表演。 波普艺术的语言技能，往往是在他的工作，例如乌克兰的艺术家，斯蒂恩·赖阿布切恩科，伊利亚·奇奇卡恩，马莎·舒比纳滨海Talyutto塞梅Gnilitskaya，维克托·梅尼彻克和他人使用。

乌克兰后现代主义

组合-介绍了艺术作品的三维非小说类材料和所谓找到的对象-普通的日常物品。 它来自拼贴 - 技术，其中的纸，布等片被固定在平坦表面上... 毕加索在20世纪初Ç主义及其组合的艺术中，艺术家乌克兰组合接待广泛应用于A.阿契，伊万·米勒沃，巴拉诺夫等人在乌克兰现代乌克兰艺术家目前创作过程中，通过与西方的比喻中被称为后现代时代（后现代的IE）。 后现代主义在视觉艺术让人想起以前的风格，趋势和倾向，这是毫无意义的寻找，至少，整体性的任何迹象错综复杂的混合片段。 乌克兰后现代主义往往是借贷，甚至直接抄袭西方的模式。