亚历山大·米哈伊洛维奇·格拉西莫夫，艺术家：绘画，传记

即使一切看起来都很好，一个艺术家的生活也不会没有云。 真正的主人总是在寻找艺术表现力的两种手段，并且会影响一个把注意力转向他的照片的人。

青春期和青春期

亚历山大·格拉西莫夫1881年出生在坦波夫省的科兹洛夫小镇。 在他的小家乡，他会一次又一次地回来，从首都紧张的生活中休息，收集新的优势，印象。 与此同时，年轻有才华的年轻人正在莫斯科学画画。 他的老师是KA Korovin， AE Arkhipov， VA Serov，真正的大师，他们的作品我们的祖国是骄傲的。 广泛的写作方式，多汁的着色成为初级大师的固有的。 所以Gerasimov是一位艺术家，掌握古典和现代技术。

当第一次世界大战开始时，格拉西莫夫被动员起来，在战线上花了两年时间。 据了解，Sholokhov说，一个男人吃了一个骨头，他知道沟槽战争的整个负担。

返回首都

在1918年，格拉西莫夫回到了他的本土科兹洛夫，并在其中担任了几年的装饰师。 在1925年，他又来到首都。 协会AHRR作为一个画家发现自己Gerasimov。 艺术家现在将苏联政治主题与传统的绘画方式相结合。 列宁论坛上的伟大作品被设想和写作。 四年前最近失去领导人的灵魂，她的痛苦依然活着，不得不作出回应。 但现在他们看到了弗拉基米尔·伊利奇（Vladimir Ilyich），他们背叛了猩红色的旗帜，他们在内战的前线流血，精力充沛，向前走。这幅画充满了革命精力的痛苦，写在一个可以理解的，可理解的图画语言中。

肖像画家

同时他也是1905年的记忆学院的老师。 格拉西莫夫有能力掌握肖像相似性。 因此，他认为自己主要定位为肖像画家。 30年代，艺术家的主要作品就是肖像画。 他有个人和团体的肖像。 他从事着名的演员，极地探险家的画像。 “马军”的集体肖像在巴黎的一次展览会上获得大奖赛。

社会生活

艺术家“打开门”到他的车间，人们的日常生活流入它的广泛流。 没有影响国家的公共事件，画家不会错过 - 他发现所有的回应。 同时，还增加了行政工作：格拉西莫夫成为苏联艺术家联盟秘书处的领导人之一。 尽管缺乏时间，国家的第一批人开始出现在他的肖像画中。 威胁或不由自主地，但他的工作被认为是一个如何写作的例子。 格拉西莫夫艺术家成为斯大林最喜欢的肖像画家。 这是斯大林在CPSU第十七次大会（B.）1934年的肖像。 斯大林仍然充满力量，读了一个引起整个大厅的支持的报道。 不同色调的棕色，打金色的闪光，不合并，但给予严肃和认真的时刻。 这是官方的“前”肖像。 他在1939年写道，更多的房间，“家”的斯大林斯洛伐克和高尔基的高尔基画像。 在阳台上舒适的气氛，充满了早晨的光芒，穿过周围树木的绿树成荫。 他的母亲的珍珠反映在雕刻的栏杆，桌布上，两个安静的交谈的人的衣服上。 一切充满了简单和宁静。 一只狗在地板上安静地睡着，强调和平与和平。 Virtuoso击败了Gerasimov的这个仁慈的情况。 艺术家并没有后悔的明亮的色彩，创造了如此美妙的和谐角落。

激发灵感

格拉西莫夫写道，“雨后”的画是简单，容易和诗意的。 它只是阳台的一个角落，后面有一个花园：一个带有perilitsami的长凳，一个桌子形状与雕刻的腿。 玻璃瓶中有大量的花束，翻转的玻璃，一切都会播放，闪烁着快乐的颜色，淋浴后出现的太阳的反射。 多雨和多样的绿色蔬菜被雨花淋浴。 所有的绿色阴影被使用。 每片叶子闪烁，在轮廓上点亮，反面突出显示。 分支机构倾斜，非常靠近阳台，即将研究。 在地板上的水坑里，蓝天被反射出来。 无处不在，每一个题目，雨滴与珍珠母亲一起闪耀。 由艺术家实现了新鲜度和纯度的特殊状态，使用留下的光线和叶子的叶子，以及桌子黑色湿面上的白色和粉色花束。 光阴影相交，但阴影是以许多阴影制成的，因此也闪耀着闪光，令人眼花缭乱。 观众看不到光源。 太阳的散落光落在树木和灌木丛的后面。 它不是明亮的，但是夕阳的阳光的温暖无处不在。 据目击者说，夏季淋浴后，格拉西莫夫（“雨后”是他最着名的作品之一），欣赏他所看到的，立刻拿起了颜色和调色板，一口气，没有把眼睛关起来，密封了奇妙的风景。 但为了能够快速有效地工作，必须经历漫长而艰难的绘画道路。 这就是为什么艺术家设法表达了他的感情的诚意，没有任何人无动于衷的向观众传达新鲜的能量。 后来，主人回忆起了他在景观工作时的热情，不耐烦。 因此，每一个细节，这项工作变得真实和诗意。 她在巴黎展出，画家获得了大奖赛（Grand Prix）。 这不是一个意外的运气，而是一个漫长而漫长的工作，一切生活的条件的结果。 她一年前创建了一张家庭画像。 在同一个父亲的家庭在Kozlov，整个Gerasimov家庭聚集在一起炎热的夏日。 在这里，不是搬到首都，艺术家的亲戚也在不断生活。 与家人紧张的活动后，画家宁静休息。 他正在准备即将到来的困难和大工作。 画布充满了光，和平与和谐。

这个展览是艺术家生活中的一件很棒的活动

同年，更确切地说，1936年，艺术家总结了他的活动，持续了四分之一个世纪：他的展览在莫斯科举行，大约有一百件作品被提出。 这些是风景如画和图形作品。

另一幅画像

稍后，在1939年将写“芭蕾舞演员O.V. Lepeshinskaya的肖像”。 艺术家在热身之后找到了领先的舞者，她不再在机器上。 在一个传统的芭蕾舞团，站在尖点上，她准备跳起来继续跳舞。 自豪地降落的头部，肩膀一转，轻微的微笑 - 都说舞者的气质闪闪的性格，关于她的活泼和活力，她转移到舞台上。 原始芭蕾舞演员感觉的作品的灵感和爱好也被这幅画中的艺术家所捕获。 奥尔加·瓦西里耶夫娜（Olga Vasilievna）是斯大林最受欢迎的芭蕾舞演员之一，他称她为“蜻蜓”。

战争

在困难的战争时期，主人继续工作，将他的个人储蓄转交给国防基金。 现在的历史风格越来越多地占据了艺术家。 他创造了伟大卫国战争英雄的肖像画。 在同一时期，他写了“苏联最古老的艺术家Pavlov IN，Baksheev VN，Byalyanitsky-Biruly VK，Meshkov VN”的集体肖像，于1946年获得斯大林奖。 考虑到对美术发展有很大的影响。 格拉西莫夫，被授予苏联人民艺术家称号。 并致力于德黑兰三大领导人会议的史诗画面。 所以再次揭示了艺术家作品中的历史风格。 画布描绘了参与其中的人物的脸和人物。

院士

战后，1947年，他当选为苏联艺术学院第一任校长。 他的亲密朋友沃罗希洛夫在这次选举中发挥了重要作用。 十年来，格拉西莫夫在实现这一立场时，大力反对那些注意到创新，甚至是印象派的艺术家。 他认为西方的退化艺术与苏联人是陌生的。 在这几年里，他创造了一个完整的庄重和画布，称为“有地铁！” 讲台上的中心是斯大林。 但是由于某种原因，所有的注意力都不是由领导者吸引，而不是由大厅的代表吸引，而是由五个巨大的吊灯吸引。 一切都看起来更小和微不足道。

在小家园

当他来到这个城市时，艺术家具有很大的创造潜力和高的工作能力。 在这里他写静物，风景，反映了他的心态。 康斯坦丁·科罗温 （ Konstantin Korovin） 多年的工作和学习的记忆影响了这些画布。 “Starling的歌”是没有任何悲伤的最纯洁的作品，讲述了唤醒性质的美丽。 静物“中午 温暖的雨“显示了主人对现在工作的渴望。 在这里，他可以使用所有可用的技术，将无聊的棕红色变成一个薄的sirenovato-blue，在玻璃上露出一阵雨，呼吸干净，潮湿的空气。 这是个人表现的生活。 这是一位艺术家格拉西莫夫（Gerasimov），画家远离官方，但充满梦想和歌词，钦佩和乐趣。

人格特质

在这里他的个性的另一面是可见的。 毕竟，在日常生活中，格拉西莫夫是一个温柔，仁慈的人。 建议年轻的艺术家不要追求队伍，为了金钱和名气。 对于值得他们的人，他们会在绘画和颜色上长时间的工作后自我介绍。 他相信艺术家本身不能迷失。

耻辱

斯大林去世后，格拉西莫夫的影响开始减弱。 他自己也向外变了。 他开始变得越来越小了。 聪明的眼睛很伤心。 但他已经七十多岁了。 在 赫鲁晓夫“解冻” 期间，令人遗憾的艺术家 被 认为是过时的。

生命继续下去

然而，格拉西莫夫本人并不认为自己是逆行的。 他知道他是一个艺术家，拥有上帝自己的伟大天赋。 真的是这样。 但是他怎么交换自己的才华呢？ 他不得不生存，妥协和服务那些掌权者。 这是服务人才和上议院之间的一条细线。 怎么不滑脱呢？ 如何移动无形的一面？ 这些都是每个艺术家永远的问题，无论他在任何领域工作。 在音乐家奥菲斯之前，有一个问题是谁服务 - 明亮，清晰，和谐的菲比或黑暗，暴风雨，欣喜若狂的狄俄尼索斯。 所以自古以来，这个问题是由大家自己决定的。 格拉西莫夫亚历山大·米哈伊洛维奇（艺术家）给了自己一个答案，虽然他犹豫了，直到最后。

艺术家的歧义

未来的艺术史学家，比较在国家特列季夫科夫画廊的格拉西莫夫的两幅画，可以看到他们永恒的天赋，也不会怪该艺术家为苏联领导人肖像的辉煌。 我们今天如何看待Franz Xavier Winterhalter或DG Levitsky和VL Borovikovsky的礼仪作品，仔细地写出每一个细节，冷静地对待他们 - 就像艺术作品一样。

祖国给了艺术家

对于祖国的服务，从1941年开始，AM Gerasimov被当局善待。 奖项和奖品都落在他身上。 他是苏联的人民艺术家，他有四个斯大林奖， 列宁的命令 ，红旗的劳动 秩序 。

所以，在不知疲倦的工作中，一个简单的姓氏的创作者的生命过去了 格拉西莫夫。 这位艺术家的传记模糊不清，毫无疑问地是由人才所标志的，当时他是82岁，死亡。