印象派画家埃德加·德加绘画，雕塑和传记

印象派画家埃德加·德加出生在法国首都巴黎，他的父亲是一个银行家。 绘画的男孩就读于美术学院。 他的天赋是从小明显，但创造他开始很久以后真正的杰作。

对历史题材绘画

在19世纪50年代末，当埃德加在意大利，他能得到与老艺术家的作品熟悉。 他很快就回到法国，并写了几张照片，这是基于对历史题材（比赛斯巴达男孩和女孩，塞米勒米斯，奠定了城市，等等。天。）放入。 但是，在这些经典的画可能是唯一的主题：埃德加希腊人像巴黎的人，和图像的方式是相当宽松的，新鲜的。

肖像

在19世纪60年代，艺术家写一些惊人的画像，让人联想到的东西创造安格尔的，但总体而言，一个非常原始的和可识别的。 在这些画作已经清晰醒目的质量共同德加的所有的作品：客观性，希望最大限度地准确传达所有的细节，高贵的色彩，典雅。 这封信可以称为软，像安格尔，但织物的风格类似马奈的杰作。 特别是用花的女人肖像值得注意 - 此之前从未在绘画史上发生了。 而没有不必要的疑问艺术家提出在边缘的女士，与她的躯干的一部分被切断。

时尚潮流的艺术。 这描绘德加？

从1860至70年多年的艺术家往往是咖啡厅Guerbois有时看起来“新雅典”。 这些地方经常访问马奈和他的同伴。 德加在展览印象派定期所示。 什么被认为是当时有关？ 主要体现在即时情绪的画布，而且，当代艺术家都没有回避在普通人的生活中浸泡了，他们汲取灵感。 埃德加·德加，他的画不会让任何人无动于衷，从刻画只有想通组成的人群印象派站了出来，但他很快就不再限制自己只是肖像和开始写马，赛马场景，戏剧和咖啡馆，laundresses，裁缝，舞者车手还有的女孩，导致自己了。

这意味着其活动的巴黎创造者视为生命的真理的演示。 顺便说一句，他一直对她的装饰。

令人惊讶的悖论，现代电影的期待

每幅画德加 - 的长期观察和努力使他们成为最终图像的结果。 在他的画中，没有任何直接，他早就想到了每一个细节，在这方面他是相似的普桑。 但在他们描绘了一下，一个非常微妙的时刻他的画是不同的。 这似乎，埃德加·德加看到了事故一定的方式和草草画了他。 这就是悖论。 当看着一个艺术家的图片可能似乎它停止只是一秒钟，很快其上的所有细节将开始移动。 所以它应该是。 因此，真正德加投典型的生活他的时间的疯狂步伐。 艺术家曾经为运动的弱点，并希望代表他的孤独。 雷诺阿说，这是典型的那个时代的许多艺术家。 这埃德加·德加，其传记充满了有趣的事实，写了相应的图片：奔马，排练舞蹈，芭蕾舞，妇女，内衣抚摸，梳理，打扮和清洁的女孩。 布巴黎创造者毫不夸张地说人类运动和姿势的集合。 此外，它们是由原始的角度，通过该连固定图像可能看起来犹豫表征。 许多印象派画家加入到东方版画创作的形象，但德加没做到过。 然而，他们对他来说，无疑是接近的，因为他们也被活力区分。

艺术家可视为在某种意义上先知，因为他预期当代摄影和电影的出现。 有趣的是，在他的画中所描绘的人似乎被腐蚀是不正常的，但有一个隐藏的摄像头。 至于女生，引起了身子，对埃德加·德加说，直到一段时间暴露在图片的公平性在似乎在前方观察员，其中他们装饰这样的不自然的姿势色情被带到。 和他的女人们相当轻松，而不是试图取悦任何人，并通过洗涤完全占据，梳理和修整。

散文诗滋生

德加一直想穿透生命的奥秘，它可以被认为是浪漫的，善良的，并在同一时间客观的观察者。 在他的画，也有美丽的瞬间，和粗鲁的真相。

这可以通过考虑他的画，这是基于芭蕾奠定了理解。 他描绘了一个剧院和“幕后”，和一个美妙的看法，展现在舞台上。 在优雅的仙女在我们眼前变换质朴，完全平淡的芭蕾舞演员，它会创建散文诗。 很好理解埃德加·德加的这种模式！ 芭蕾舞女演员变成精美的蝴蝶，一个只有开始她自己的舞蹈。

用粉彩，转变作风

随着年龄的增长，越来越多德加开始转向粉彩，它通常与水粉，光刻或蒙纳连接。 她喜欢他，因为他的高贵温柔，结合丰富性和色彩的强度，以及美丽的阴霾。 随着时间的推移，艺术家的风格变得更加巨大。 没有更多的各种细节和色彩与线条被合并成一个。 在做工相当可察觉的变化。 至于德加后来的画作，其中最重要的地方是由颜色，这容光焕发，免费的，惊人的元素占据。 这些画，描绘的舞者，在本世纪结束时写入，艺术家还是巧妙地捕捉了一下，朝已经在二十世纪更巨大的视觉航向，它甚至可以算上野兽派的先行者。

俑

几乎一生德加的雕塑：粘土的主人和奔马有色蜡像，舞者优雅的姿势和女童，导致自己了。 走向他生命结束的艺术家已经开发出一种眼病，他再也无法作画，只有在这些雕像是搞。 埃德加·德加，这早已闻名天下的雕塑，从公众隐瞒另一个天赋。 他的最后几年是戏剧性的：惊喜队友创造者视力很好，死了极坏的视宁度。

“蓝色舞者”

另外，应该了解这幅画说。 乍一看，它可能看起来只是音乐听起来很有趣，罗西·夏恩的纯色调。 这幅画代表了一个完整的松动和自由。 然而，评论家和观众常常被艺术家的事实，他“切”的形象嘲弄，他们说，德加只是不和谐共事放置在画布物体或人时，其尺寸满足。

这幅画是在柔和的，如上面已经说了，埃德加·德加爱她，因为她可以让你连接线和颜色。 几个舞者仿佛合二为一，整个网络是饱和的和谐运动的想法。 是什么在了我们面前：片刻错过第一三个月排练，演出？ 或在画布上描绘了同一个女孩的形象，但是从不同的角度？ 也许，观众就不会问这个问题，因为这会被天上的颜色的光芒，陶醉在某些领域中的其他较暗，更轻。 微光和闪光的裙子，人妖它的辉煌......

有了这张照片的人一大圈知道谁是埃德加·德加。 “蓝色舞者”给他带来的名气。

“在运动中人物”

近日，冬宫举办题为“图在运动”的展览，其中德加的雕塑被证明。 这些雕像似乎已经去了照片。 许多巴黎大师三十青铜数字是在此期间提出时，他创造了绘画。 基础把一些完全原始的想法，其中有没有类似。 例如，“巴斯”的身影从上面看它 - 这样的事在雕塑的历史并没有发生。

大师从来没有显示他的雕像，除了“小舞。” 德加在实际面料，这是断然不会像评论家打扮她。 本次活动的艺术家创造俑专“灵魂”，而不是作秀之后。

埃德加·德加从未哈德由青铜制成。 他用蜡和泥土造他的雕塑作品。 主人喜欢这些材料。 他可以随意改变的东西，例如，马的腿的位置。

在晚年，当德加已经严重看出，他做了这样的数字。 之后，他在他的公寓发现死亡蜡制的150个雕像 - 几乎所有的人都像他的画：芭蕾舞女演员，马可洗女性车手。

发现由青铜制成的艺术家亲属的雕塑，它到底变成74个被给了最好的博物馆的数字。

所有谁参观了展览，新开了这么精彩的创造者，埃德加·德加的人。 “在运动中的人物”是艺术的爱好者的轰动。