在音乐的优势 - 它是一个......音乐术语“边缘”

在音乐康德 - 一种家庭和弦的歌曲。 他在俄罗斯，白俄罗斯和乌克兰获得了广泛的。 是什么原因边缘的外观？ 凡专业类别有其起源是什么？ 什么是它的固有特点？ 这些和其他感兴趣的问题，不仅要专业的狭隘圈子，也好奇个人谁享受音乐的艺术。

合唱音乐

在考虑这个问题：“什么是在音乐的边缘？”，你应该考虑的合唱表演为一体。 合唱音乐是几种类型：民俗，宗教，世俗的，专业的。 音乐剧民俗合唱歌声中存在 的民歌形式。 该组合物可以是封闭结构（完全技术）和开放。

合唱音乐是由某些特征区分。 首先，复调的类型：谐音，heterophony或复音。 二，表演的成分：无伴奏（a'capella），独唱或伴奏（器乐）。

合唱组合物可以是较大的工程的一部分，并完全独立写作。 广泛的各种各样的合唱治疗目前使用的。 这样的安排， 转录，以及协调。

对合唱音乐的发展具有重要意义是古希腊，拜占廷，印度和埃及的艺术。 基督教在东正教和天主教的崩溃体现在宗教和世俗的演变。 在中世纪早期有复调音乐的类型，被称为奥尔加农。 各寺庙和欧洲主要城市的教会成为教会合唱音乐中心。 该大学是日益健全学生的歌曲和世俗经文歌。

合唱（多重）正在蓬勃发展的复兴之路。 建立了音乐作品的完整性的原则，贯穿各种世俗的形式传播，新的流派（经文歌，牧歌，质量，尊，香颂）。 荷兰学校的大师的作品在合唱音乐的发展起到了显著的作用。 其中最重要的代表应注意Dufay，德普雷，Izak，Obrecht，Okegema。

基本技巧和荷兰学校的主人的审美原则出现在套索，加布里埃利，帕莱斯特里，威尔第等人的作品。 关键时刻是歌剧的外观。 这是教会合唱音乐的最终分离。 下合成的流派形成清唱剧和神剧的影响。

什么是音乐的边缘？

如上所述，这种家庭和弦的歌曲。 从十七世纪中叶整个俄罗斯的迅速发展音节的诗歌。 在这方面，有一个优势，作为一个专业的流派。 起初，他们主要是在写宗教经文，并呼吁Psal'ma。

早期的边缘包含复杂的色调系统，它是紧密联系在一起的俄罗斯和乌克兰民歌，波兰音乐和横幅呗。 他们有各种各样的主题内容，并经常被称为歌曲。

随着时间的推移，他们的语调系统极大地丰富。 有机地交织在一起当时的民歌和舞蹈形式的元素。 有些种类边缘民间口头传统，坚定一部分。

边缘的起源

不是每个人都知道“边缘”的含义。 从拉丁语翻译 - “唱歌”。 它们的起源开始与波兰音乐文化。 从十六世纪中叶，他们被称为“kantychek”。 在俄罗斯，乌克兰和白俄罗斯的普及，但在十六，十七世纪了。 他们的主题是相当不同的。 精神的圣歌已经成为在十七世纪下半叶的神职人员当中很受欢迎。 该“悔过书”或“启发性”的圣歌。 他们在平静和悠闲执行。 我们有体积的节奏和合唱仓库。

合唱曲

它开发与管道并行。 这些歌曲都意味着四，六，八，十二或更多的选票。 他们的人数达到了24和48。 和弦唱的最高级形式成为神圣的音乐会。 他们节日礼拜时响起。 多亏了演唱会，一个新的符号，它存在到今天。 这是一个五线破碎。 而如果partesnogo风格之前，钩子，在此期间有需要谐波复音的准确记录。 自那时起，每个音符代表了一定的高度和持续时间。

Partesnogo创作的作品许多作曲家。 然而，最有名的尼古莱·迪莱茨基，瓦西里·蒂多芬，尼古莱·卡拉什尼科夫，德米特里·别列佐夫斯基和德米特里·斯捷潘诺维奇·博尔特尼扬斯基。

从诗篇康德

诗篇，在对比的是教会诗篇他们打算为国内音乐制作。 他们没有进行祈祷的功能，他们的顺序是没有严格的规范。 因此，他们很快就投入使用，并在十七世纪在俄罗斯，白俄罗斯和乌克兰已经成为流行。 这一流派的样品可以在书中“Menologion”西梅奥娜Polotskogo找到。 音乐以书面文本瓦西里·蒂多芬。

诗篇 - 这是从世俗到神圣的音乐过渡的非常重要的一步。 特别是，抒情边缘的流派。 有时候，这些词的含义是相同的。

特性：三部分的运动，这两个平行上部三分之二票介绍，参考低音，谐波骨架。 所有这一切都将是康德在十八世纪的主要特征。

诗篇的两部分形式，由诗文本的语义值排斥。 音乐的性格可以改变 - 从恳求和投诉的好评和沉思。

在彼得一世时代的黑话

在这段时间内，占据了边缘爱国题材特殊的地位。 他们被认为是一个大众普及流派，听取了官方庆祝活动用于军事胜利和公共生活的重要事件驱动的时刻。 在彼得我竖起了凯旋门。 这发生在莫斯科，后来在圣彼得堡街头之际赢得了战斗。 获奖者在唱诗班的歌声和军乐队的礼仪大张旗鼓的门口遇到。

颂词和vivatnye边缘

圣歌和在国王和他的将军荣誉执行专门设立的。 当时有这样一个名字边缘的“美称”和“vivatny”。 在希腊panhgurikoz - 这首歌赞不绝口，太多的赞美。 来自拉丁语翻译维瓦特意思是“万岁”。 唱起这些边缘与阅读“赞美之词”，用钟声和大炮射击的振铃交替组合，并伴随着玩的铜管 吹奏乐器。 在音乐的边缘 - 这是最重要的圣歌，这往往是在家里发现之一。 他们欢迎的演讲和庄严后响起，敬酒。 包括在圣彼得堡和莫斯科的戏剧学校剧院颂边缘。

边缘的特征

音乐组件的主要特征是一个三部分的边缘与平行移动上两票的呈现。 独立低音充当调和基础。 旋律语调饱和znamenny呗，以及俄罗斯，白俄罗斯，波兰和乌克兰民歌。 如果我们考虑伯多禄时代，音乐的边缘-这首赞美诗，它经常被用来夸耀的语调，在其冠冕堂皇的军用信号让人想起。 喜庆和庄严的性格给了上写着“万岁！”，以及行军的精确节奏圣歌，jubilus。 在很长一段时间占主导地位的维持者和合唱流派。 康德更换沉思raspevnosti形式的运动，脆，有弹性的节奏，音节仪表带来米洛斯。

流派的全盛时期。 编剧

天顶边缘到达十八世纪中叶。 这时，有抒情，历史和幽默的歌曲。 他们保持自己的人气，直到十九世纪初。 他的时间最优秀的作家是文本的作者。 其中：MV 罗蒙诺索夫，AP 苏马罗科夫， VK Trediakovskii。

音乐的作者往往是固定的只是诗人。 这是由于，在手稿收藏（按传统）没有指定作曲家的名字。 传统上执行的名曲边缘几乎从音乐的出现早已存在。 康德 - 这是文字版，手稿收藏保存。 他们中的大多数来自一个收集流浪到另一个，许多边缘的圣歌几种不同的方式。

作为唱圣歌？

它们大多没有响起音乐伴奏（伴奏）。 即执行a'capella。 然而，所有依赖于产品的主题。 在一些情况下，低音（或整个发票）复制在不同的仪器。

忏悔和圣歌的一些指导性的例子对器官进行。 颂 - 管乐器。 田园或爱情伴随着弹吉他，大键琴，琵琶，钢琴或。

民间传说的影响

漫画边缘民俗对这个专业流派影响的一个突出的例子。 大量的城市民歌可以在十八世纪的60-70s的手稿收藏中找到。 这些样品被认为是国家的歌曲创造力的固定的最早形式。 在歌曲的70-80s印刷收集手稿收藏的基础上创建的。 作为城市民歌和康德的相互作用的结果持有这些流派显著的转变。 这首歌是显而易见的文体特点：旋律结构，纹理。 节奏和形状的丰富性，各种主题获得的边缘。 意义和民俗的影响，因为我们可以看到，是不可否认的。

俄罗斯东正教教堂唱歌

正统的概念是紧密相连的最完美。 此服务被认为是最好的，最完美的地球上。 语音作为人类灵魂的健康的身体，选择了神的荣耀。 正统的歌唱 - 的教会礼仪歌曲的集合。 他们的文字是开明hymnographers，他们也raspet。 旋律都有自己的特点。 它反映了民族性格，民族的心理，生活条件等方面。 大约一万年前，我们的祖先把东方拜占庭式教堂的圣道统。 它的文字是从著名的St.基里尔我Mefody翻译。 旋律最终翻译本身东正教罗斯。 这种转换持续了几个世纪，因为它实际上是一个新的旋律语言。 它反映了俄罗斯东正教唱歌。 事实上，东正教本身那段时间长了，长大了，终于形成。

因此，合唱音乐是有几种类型，并通过某些特性其尊贵。 复调合唱团在中世纪存在和文艺复兴时期得到开花。 基本技术和美学原则，建立了荷兰的学校和他们的追随者的主人。

这篇文章被认为是在开始提出的主要问题 - “？这意味着边缘” 它的起源，特点和类型已经确定。 值得注意的是，该流派的全盛时期发生在十八世纪，它被认为是理性和启蒙的时代。