当代动态艺术：描述，特色的代表。 运动艺术在二十世纪下半叶

运动艺术 - 艺术方向，这最早出现在二十世纪，在各个领域的创作者寻找自己新的东西，并最终发现。 它表现在塑料雕塑和建筑。 本文将看看20世纪的动态艺术，它有它的应用后来发现，他的起源，发展，以及更多。

名称的由来

这个词的声音，也很重要 - 这就是为什么新的，以前未知的术语的定义，可以发现不仅podsmotrev它在字典中，也发现了原点。 在这种情况下，术语“动态艺术”是密切相关的希腊词“kinetikos” - “驱动运动的一个” 马上提醒 的物理学分支 “运动”，其中，因为我们知道，还在研究过程中。

这就是为什么动态艺术 - 所述组合物移动的，三维，雕塑和/或体系结构。 它指的是艺术的前卫。 第一次的动态艺术，闻于二十世纪初。

新方向的出现

在上个世纪二十年代，弗拉基米尔·塔特林Evgrafovich，动态艺术的先驱，建立第三国际的塔模型。

在1931年，当时一个名不见经传的亚历山大·科尔德创造了他著名的线材设计的第一力作，由电机时可行帮助驱动。 随着时间的推移，他的作品已经长大，取得了一系列的名义下“移动”的艺术作品。

由于国内的创作者以及来自另一个大陆的天才有一个目标：带来新的生机雕塑，说不其静态性质，传统中克服并使其更好地与环境互动。 该运动将是一个杰作和世界之间的联系。

建立新的传统

在二十世纪六十年代 法国画家 和美术理论家尼科亚·肖弗，以及阿根廷艺术家胡里奥乐公园他们的创造力最终确立新的规则和回答什么是动态艺术的问题。

他们两人都希望在他的作品精神传达盛行在技术革命的时间和用于此崇高的目的，光学和声学的影响。 事实上，这在事实上有人认为他们的工作在几个层次上改变：机械的（结构，形状），视觉（颜色，光线和阴影）和声音（立体声或单声道）。

明亮多样的手段非常精确地被匹配到的时间细节开始凸现和识别。 主要特点的科技革命，它的活力，力量和权力-动态艺术在20世纪下半叶的表达。

传播

在六十年代，动态艺术的普及达到了顶峰。 这一次，刚刚出现的术语，这种趋势，这是今天使用。 他立即抓住了人类的头脑，从欧洲到美国。 动力学美国和欧洲艺术合而为一 - 创作者试图以类似的目标，但同时它以不同的方式表现出来。

诺姆·加博：俄美前卫

俄罗斯和美国艺术家诺姆·加博带来了自己的公式，生活和艺术，它们识别彼此。 他们的组件，以及为基础，其所应建的基础上，他打电话的时间和空间。

加博没有向往的复杂性; 其模型杰作组合物从简单的几何形状产生。 他的“虚拟形式”高度影响当代动态艺术。 谁曾想到，金属板的波动可携带深刻的内涵和表现力的时代！

此事更新

二十世纪的大师，往往为了救活冻僵了的事应用于电动机。 但它不是唯一的方式。 以及由于科技革命，物理过程不仅是研究对象，也能达到目的的手段，这种影响并没有绕过艺术。 世界上的天才已经试验了水，风，大地的力流。

杜尚这样惊人的旋转盘共收到 - 的组成是迷人的，和詹腾例重新在现实中创造你的心 - 不仅自行机制，也容易出现自我毁灭，用相同的声音发表 - 原创音乐。 著名的喷泉斯特拉文斯基的作者收集到他们的工业废料各种变化。 所有这一切导致的结论是，动态艺术的另一个显着特征 - 各种形式和使用不同寻常的材料，创造出独特的效果。

搜索永远不会结束

运动艺术 - 这是一个新的阶段，但决不任何参考点或目标点。 明亮的光线它制成的新颜色，鼓舞人心的壮举打起了主意。 动态艺术的代表已成为历史的一部分 - 从罗得前柯向尤克牌。 在这一领域的搜索都导致了kinematizm发现，不仅在雕塑和建筑一个使用这一事实。 画的动力学技术被称为光学和逐渐转变为“OP-艺术”。

视错觉欧普艺术

在绘画运动表现的这种艺术形式特性 - 纯粹视觉，在潜意识水平。 基于视觉错觉运艺术之后 - 当时人们认为空间和物质的改变。 然而，在这里再次达到预期的效果，创作者不得不用科学知识 - 玩的是使观众清楚地看到他们在做什么的心理生理因素。 而更多的效果明显，更令人吃惊的实际静态产品。 这是从传统的动态艺术运算技术之间的主要区别。

审美细节

Kineticist雕塑家事复兴，艺术家 - 空间。 深化它，并通过不同的颜色画，它们会导致某种形式的世界，不是隐藏在画布上，而是介于内。 这就像一个洞，在其中一次爱丽丝已经下降，试图跟上兔子。 一个感觉，类似于你入睡，而你忘乎所以最秘密的梦想的方式。 这就是经历了上世纪六十五年，入场观众“的响应眼”由Egemen，德马科等人，在绘画史上揭开了新的一页。

第一个作品是黑白的执行 - 向导只尝试他们的手在一个新的艺术形式。 毕竟，到了最后，kinematizmu权力高于一切 - 它破坏了边界。 它着迷，同时也害怕，太，这就是为什么艺术家践踏谨慎，学习新技术，令人印象深刻的越来越多。 现在运算技术中，在另一方面，其特征在于最生动，对比色调，混合难以达到预期的效果。

在民间传说中的动态元素

民间艺术，很多人直观地反对现代。 在某些方面，他们当然是对的，因为民间传说 - 是民族的文化和当代艺术的存储器 - 创造文化的现在。 但是kinetism的来讲，我们可以有把握地说，动态的螺纹件达到了很久，几个世纪以来，虽然球被认为只有在二十世纪解开。

对象和玩具移动，从阿尔汉格尔斯克地区工匠制作的 - 它的起源Kineticism。 他是在俄罗斯文化中充分表现出来。 超过本条所指的两个极值点一次 - 美国和苏联，那里有许多的本土天才。

动态艺术苏联发展

他的手艺的真正教育家，主人是一组“运动” - 在苏联人民群众，在他们的领导，狮子座Nusberga，促进了开头的参与者（请恕同义反复）动态艺术。

“运动”中被迫害因为日期团来，不是因为我们想尽可能多的信息。 但是，尽管如此，他们的名字留在网页Kineticism历史，并记住他们摆在首位，那来讲，它是如何在苏联表现。

在二十世纪的“运动”六十年代的组织，并在秘密和官方展览的大量参与。 这些家伙不怕承担大型项目 - 这样诞生了未来“Makropolis”未来城市的想法。

尽管在“运动”显然已经打破了所有的限制，他们所接受的事实和状态的订单，如列宁格勒的间隙十月革命的日子。 展览集团制造的组合物，文艺演出，马戏和运动stsenogrammy。

不幸的是，另一个原因“运动”是鲜为人知，一组疾病中经常发生，并最终从她的新团队分开，但更接近八十年代的趋势开始消退人气。

当代艺术动态

动态艺术作品具有较高程度的美学，因为经常以注册周围空间用作装饰。 移动轨道的元素可以全方位的展品，它的补充。 他们用艺术表达和公共活动（如展会），在公园，商场，广场等的设计。

在这种kinetism与运算技术密切合作 - 视错觉最近加剧改变照明和立体声效果。

这是目前我们可以说，它更多地被用于娱乐目的的动态艺术。 由于科学和技术进步的时代，其意在反映，已经过去了，我们已经进入信息技术，社会网络和互联网的时代，我们需要将表示目前这一代的思想原则的一个新的方向。 然而大师的作品Kineticism被称为在一个狭窄的范围内，并在更广泛的普及。 任何人都可以了解更多关于移动和优雅的建筑索托，和司机大规模计划的化身 - 未创建这些东西只是为了吸引眼球，但也有一代人的一面镜子。