戏剧文学 - 是...戏剧：作品的例子

戏剧-是一种形式 的文学作品， 它允许在一个简短的故事，以显示社会矛盾，情感和人物的关系，揭示了道德问题。 悲剧，喜剧，甚至是现代素描 - 这种艺术在古希腊出现的所有变化。

戏剧：的复杂性书

来自希腊字“戏剧”的意思翻译为“采取行动。” 剧（如文献中所定义的） - 这项工作中，定罪人物之间的冲突。 人物的本质是通过言行表明，灵魂 - 通过对话。 这一流派的作品有一个动态的情节，通过演员的对话得出，至少 - 独白或Polylog。

作者的语言目前只作为备注。 他们是技术功能，harakteriziruya人物和描述的情景。

戏剧作为 一种文学的 经典规则执笔。

它由几个部分组成，以共享行为。 在这几个字符，一个发展的故事情节定义产品的轴。 对于所有的工作出现了事件的一个小数目。 如果stsenizatsii创建工作，其容积应不超过80页。 这样的场景或等于在舞台上玩3-4个小时的行动。

古代文学

初步形成了基于生育之神狄俄尼索斯崇拜一场戏，包括歌曲和舞蹈。 演员穿着兽皮，脸上 - 面具唱诗赞美。 举行了悲剧和喜剧之间的竞争。 著名剧作家 - 阿希尔斯，索福克勒斯，Evripil，阿里斯托芬 - 古希腊的著名作家。

古典戏剧包括不同的流派。 是相关的这种类型的艺术文学作品，相当多：这是一个悲剧，喜剧和戏剧本身。 在结形成的悲喜剧，在俄罗斯的学校，所以受欢迎。

戏剧发展为悲剧的例子

在字面意义上的词“悲剧”的意思是“山羊歌”。 它与秋天有关的悲伤时神酒进入休眠状态，或比喻死亡。 阿希尔斯被认为是悲剧的创始人，他完善的形式和包含在第二行动者的行动。 索福克勒斯增加了第三个字符。 情感通道沉浸在悲痛之中，恐惧与愤怒的表达慰问的表示。 合唱借助于询问正确的基调称赞。

悲剧在古希腊由六个经典成分：神话，人物，针对性和显著的意见，平淡和公制语言，音乐和景象的披露。 悲剧捕捉灵魂，知道的痛苦。

不变的悲剧涉及到文艺复兴时期，这是越来越受欢迎再次。 莎士比亚笔下的人物正在经历一个新的命运。 现在社会条件发挥比神的比赛更重要。 著名的“李尔王”， “奥赛罗”，“哈姆雷特”，这一天是年轻的剧作家和演员的选集。

在启蒙时期，人物战斗的想法。 席勒的“强盗”和“爱情与阴谋”著名悲剧并不逊色于歌德的“埃格蒙特”和“盖兹·冯·贝尔力希杰”的作品的受欢迎程度。

浪漫主义带来的冲突，但人物的内心和外部世界之间。 拜伦，雨果的悲剧体裁作品。

大多数书香门第

戏剧文献 - 首先是一个伟大的艺术类别。 悲剧和喜剧，而今天的原始祖先已经获得新的家庭成员。 现代的代表 - 这一情节剧，杂技小品。 音乐剧作为一种文学的划分字符转换为“好”和“坏”的人：演员有极性的道德原则。 字符值之间发生冲突，结果是出乎意料的决定。 和杂耍素描 - 组合艺术形式。

在文学体裁表现

然而，除了有文学的其他戏剧性的表现风格。 该表将有助于分类我们现在在一些细节分析。

中篇小说 - 一个样的故事：用锋利的主题和中性叙事风格很短的散文作品。 有没有心理内涵和意想不到的结局，如情节剧。

小田 - 今天已经过时，但它是在17世纪末，18世纪非常流行，盛大的工作，通过诗歌或诗歌集列出音乐。

随笔 - 事实材料真实生活，真实的故事。

传说- 史诗体裁的英雄的生命，或几个字符，显示来自生活中的连续发作。 成交量较故事，但爱情更少的，更大。

诗 - 以诗歌形式的故事。

故事 - 小兄弟的故事，它是指一个或多个事件从英雄的生命。 动作不随时间持续多久，演员们一点点。 作为一项规则，大部分的信息来自于无形的叙述者。 这个故事和诗歌 - 文学作品中最流行的风格。

罗马 - 伟大的叙事作品，其中一些次要情节涉及生活的显著时期或整个人类的生活。 人物是等价的，在故事有一种社会显著的问题，查明问题。

史诗 - 的显著国家或历史事件的主要工作。 在制造或散文诗歌的形式。 作者通常被称为史诗小说，但它是从国家生活的最后的内容不同，谴责的生活方式生活，广泛的地域和历史范围的各行各业。

民谣 - 一个抒情史诗，这明显是贯穿整个故事运行的历史线。 民谣不同于抒情诗的内容。 在后者的作者试图表达自己内心的感受，而不是阴谋。 此外，诗歌更短。

宋 - 的观念，情感的表达，通过诗歌故事谱曲。 分成部分，其中副歌 - 合唱，发展情节 - 对联。

已知的民俗，历史，抒情，豪迈的歌曲。 据认为，在歌谣 - 这是文学最古老的流派。

下表将有助于获得有关各种创意文学类别的总体思路。

文学形式

戏剧诞生

缓慢而测得第一季度的十九世纪的特点是快速蔓延的戏剧文学。

一方面，这当然是由于剧场，那里有才华的艺术家和作家的整个星系的兴趣。 在另一方面 - 在此期间，有家庭阅读和文学沙龙的方式。 克留科夫，奥泽罗夫Plavilshchikov，Viskovagova，Gruzintseva，格林卡，佐托夫热门悲剧。 他喜欢巨大的成功，“玛法Posadnitsa，或征服Novagoroda”伊万诺娃。

经典与身份对抗

评论家PA卡捷宁试图保卫流派，为什么翻译乃依和拉辛的古典形式。 在文学十九世纪的戏剧开始 - 这是法国戏剧的副本。 有“伪经典悲剧，”受到攻击的概念作品科策。 关键的攻击核心成为“戏剧公报”，支持的语言：1808学习。 一个当时最丰富的剧作家是Shahovsky。 从他的笔下出来了超过100次。 他是著名的喜剧在剧中的内部弱点，通过专家的批评重叠闪光伪环境和效果。

在文献中的戏剧体裁新

杂耍表演俄罗斯的心态第一组成赫梅利尼茨基。 他首先是一位天才的翻译。 因此，成为著名的他对法国的戏剧“空中楼阁”的坦率模仿，“爱说话”，“优柔寡断”。

Griboyedov喜剧“祸从威特” - 是俄罗斯第一本书方式，这是出色的风格和法国戏剧的模式进行的。 这项工作，发表于1831年，现在是大获成功。

英国文学也对俄罗斯戏剧的形成有很大的影响。 例如，即使别林斯基注意到，普希金变成莎士比亚的鲍里斯·戈德诺弗。 普希金自由重塑样的悲剧之王的英雄肖像。 但是，俄罗斯字符不是激情的旗帜下，和摇滚戏剧的重压之下。

莱蒙托夫的作品的例子，站不住脚以艺术感，但对诗人的前景有趣的材料，允许渗透到辉煌的设计师的内心世界。 果戈理的“督察” - 一台戏，弹，这使得问题的嘲弄公众官僚主义。 果戈理在俄罗斯成功后有俄罗斯性格，而不是与欧洲文学翻译的蓝图时尚。

戏剧文学 - 也屠格涅夫，谁在40年代末和50年代初的工作风格的产物。 他的剧本“吃白食”，“在负责人的早餐”，“单身汉”，“省”仍然包含在戏剧剧目。

所有的人物看起来更自然获取十九世纪中叶的作品。 例如，Pisemsky“苦命运”的角色 - 在全尺寸和不事雕琢一个农民村。 “巴力”的喜剧作家，“启蒙”，“金融天才”短命舞台上。

俄罗斯莎士比亚

戏剧在俄国文学不会没有奥斯特洛夫斯基在其形式存在。 笔者之所以能够不仅赢得了40年人们的喜欢奥斯特洛夫斯基把约50件，也传授的味道给观众一个很好的和具有挑战性的工作。 亚历山大·尼科莱维奇“生命的小品”的杜勃罗留波夫Narek工作。 所有的文本都持续，作为古典戏剧。 在奥斯特洛夫斯基的戏剧文学定义 - 通用剧。 笔者试图展现的不仅是这种情况，但仍在寻找中的人物，环境的性质问题的根源。

他能够向公众展示不只是英雄和心理特征的类型，所以很容易看到自己哪。 天才剧作家写了波光粼粼的喜剧（“Bal'zaminova的婚礼”），寒心的悲剧（“雷雨”），令现场观众哭了，难怪，同情。 他的作品 - 俄罗斯演讲的宝库。

戏剧在俄罗斯文学的一种，作为追随者的原校斯基主人的生活中出现了。 他的天赋明亮的模仿者Potekhin，亚琴科，翅膀，夜莺，切尔内绍夫，Vladykin，茶，利沃夫和Antropov。 他们都是十九世纪下半叶的优秀剧作家。 他们是艺术剧院，戏剧动作的主人。

在戏剧写作发展的下一阶段变成工业用地。 现代剧最有趣的代表是Potekhin，波利特·谢帕斯因斯基，Tarnowski，孙巴托夫A. Suvorin，卡尔波夫。

托尔斯泰用电视剧作为大众信息武器，先后出版了“黑暗的力量”和“启蒙的果实”。
在20世纪60年代有历史的一个流派编年史的戏剧。 奥斯特洛夫斯基的“米尼 - Sukhoruk”的作品的例子，“VOIVOD”，“Vasilisa Melentevna” - 这是罕见的流派最明显的例子。 这些相同的特质是杰出的三部曲计数A. K. Tolstogo“死亡约安娜Groznogo，”弗多尔·伊万维奇的“国王”和“沙皇鲍里斯”和Chaeva编年史（“国王瓦西利·舒斯基”）。 在噼里啪啦的工作Averkina固有剧：“Mamay”，“Frol俄罗斯贵族Skobeyev的喜剧”，“Kashirskaya老了。”

现代剧

今天，戏剧不断发展，但它是基于流派的所有经典定律。

在今天的俄罗斯戏剧文学-这就像名字 埃德瓦德·拉德齐因斯基， 尼古拉·厄尔德曼，米哈伊尔Chusov。 由于模糊的界限和公约，在影响Uisten奥登，托马斯·伯恩哈德和马丁·麦克唐纳前列抒情主题和冲突。