文艺复兴时期杰出的作曲家

历史学家朱尔斯·米什莱在十九世纪，它是使用的术语“文艺复兴”的第一次。 音乐家和作曲家，这将在本文中讨论属于始于十四世纪，何时更换中世纪教会统治附带的世俗文化，与它在人的人关注期间。

文艺复兴时期的音乐

欧洲国家在不同的时期，进入了一个新的时代。 人文主义的早一点的想法出现在意大利，但在由荷兰学校，其中第一个特殊参数化（收容所）已经在大教堂建立为主的音乐文化，培养未来的作曲家。 的下表中所示的时间的主要类型：

最 有名的作曲家 文艺复兴时期荷兰的-是Giyom Dyufai，雅各布·奥布雷赫特，若斯坎DES佩雷斯。

荷兰大

若阿内斯·奥克冈在巴黎圣母院教育的参数化（安特卫普）和十五世纪的教堂的40-IES成了公爵查理一世（法国）的宫廷唱诗班。 此后，他率领宫廷教堂。 已经活到耄耋之年，他留下了伟大的遗产中的所有流派，已经证明了自己的优秀polyphonists。 达到了他的13名群众称为基吉抄本，其中一个对8票是画的手稿。 他不是只用给其他人，也是自己的音乐。

奥兰多·拉索出生在现在的比利时（阜）1532米。 他的音乐能力是在幼儿期。 那个男孩从家里绑架三次做出一个伟大的音乐家。 他一生都在德国巴伐利亚州，在那里阿尔布雷希特V在杜克大学的庭院担任男高音花，然后带领教堂。 其高度专业的团队帮助欧洲的音乐中心转变慕尼黑，由文艺复兴时期的许多著名作曲家参观。

为了他，我们来这里学习的人才队伍约翰埃卡德，伦纳德莱希纳，意大利D·加布里埃利。 在1594米他最后的安息之地，他在慕尼黑的教堂境内发现了，留下了盛大的传统：超过750经文歌，60块和数百首歌曲，其中最流行的是苏珊未怨妇。 创新区分开来经文歌（以下简称“Sibyls的预言”），但他知道由于世俗的音乐，这是一个很幽默（vilanellaØ贝拉富萨）。

意大利的学校

除了积极开发器乐（器官，字符串和弓乐器，钢琴）的传统领域文艺复兴时期意大利杰出的作曲家。 最常见的乐器是琵琶，并在十五世纪末出现了一个大键琴 - 钢琴的前身。 在民间音乐的元素的基础上发展而来的组成两个最有影响力的学校：罗马（乔瓦尼帕莱斯特里）和威尼斯（安德烈·加布里埃利）。

Dzhovanni Perluidzhi 帕莱斯特里了罗马，他在那里出生并担任主教堂管风琴和唱诗班指挥附近的小镇的名字的名字。 他的出生日期是非常近似的，但他于1594年米死亡。 在相当长的生命谱写约100 200群众和经文歌。 他的“教皇马塞勒斯质量”诱发庇护四世的钦佩，并成为天主教圣乐的典范。 乔瓦尼 - 最突出的代表声乐演唱的无乐器伴奏。

安德烈·加布里埃利，与他的学生和Giovanni的侄子一起在圣马可（十六世纪）的教堂工作，“着色”合唱团的歌声机关和其他文书。 威尼斯学校吸引到世俗音乐，在舞台上所生产的“俄狄浦斯”索福克勒斯的，安德烈·加布里埃利合唱音乐是书面的，样品复调合唱和歌剧的未来的预兆。

德国学校的特点

德国土地路德维希·塞弗提出，polyphonist十六世纪更好，还没有达到，但是，荷兰大师的水平。 从工匠（模具名歌手）中的诗人歌手的歌曲 - 也是文艺复兴时期的一种特殊的音乐。 德国作曲家们唱起公司：修补匠，鞋匠，织工。 他们被领土团结。 纽伦堡学校的杰出代表唱起甘斯萨克斯 （年的生活：1494年至1576年）。

出生在一个家庭裁缝，他的一生，他曾鞋匠，醒目的博学和音乐和文学的兴趣。 他在伟大的改革者路德的解释读圣经，知道古代诗人和薄伽丘赞赏。 作为一个民间音乐家，高盛没有复调音乐没有自己的形式，但创造歌曲仓库的旋律。 他们是接近的舞蹈，很容易记住，并有一定的节奏。 最有名的作品是“银色调”。

文艺复兴时期：法国音乐家和作曲家

法国音乐文化，只在十六世纪真正体验文艺复兴时期，在该国准备的社会基础。

其中最好的代表是Kleman Zhaneken。 据了解，他出生于沙泰勒罗（十五世纪的结束），并从歌唱男孩来到国王的个人作曲家。 它的艺术遗产保存下来唯一的世俗歌曲发表Attenyanom。 他们是260，而是由那些谁已通过时间的考验，赢得了真正的名声：“鸟鸣”，“狩猎”，“云雀”，“战争”，“嘶巴黎”。 他们不断转载和别人加工。

他的歌曲一直叫喊和相似的合唱场面，这里除了象声词和现在负责的工作的动态声音的cantilena呼喊。 这是找到图像的新方法的一次大胆尝试。

在法国著名的作曲家-纪尧姆锅炉，Zhak Modyui，百发吉恩·克劳德勒琼，克劳德Gudimel，给人的音乐和谐的仓库，里面一般公众造成了音乐的同化。

文艺复兴时期英国的作曲家

在英国十五世纪把约翰Dabsteyla和十六世的作品的影响下发生- Uilyama博达。 这两个主控倾向于精神的音乐。 伯德在林肯大教堂管风琴开始，而结束了他的职业生涯，在皇家礼拜堂在伦敦。 第一次他能够涉及到音乐和创业精神。 1575年，在与作曲家合作塔利斯成为这并没有给他带来利润的音乐作品的出版垄断。 但参加了法庭捍卫自己的财产权很长一段时间。 他的死亡（1623）在教堂的正式文件后，他被称为“音乐的创始人。”

什么是留下 了伟大的作曲家 文艺复兴时期的？ 除了出版诗集（Cantiones Sacrae，Gradualia）鸟类保留了许多手稿，认为它们只适用于家政服务。 稍后公布的牧歌（Musica的Transalpina）显示，意大利作家有很大的影响，但一些群众和经文歌进入神圣的音乐的黄金基金。

西班牙瓦尔 - 莫拉莱斯

西班牙音乐学校的优秀代表通过梵蒂冈过去了，在罗马教皇教堂讲话。 他们认为，荷兰和意大利作家的影响，因此，只有少数成功地成为全国著名的外部。 从西班牙文艺复兴时期的作曲家polyphonists创造合唱作品。 最亮的代表- 瓦尔-莫拉莱斯 （十六世纪），谁领导在托莱多的参数化及以上学历的一名学生。 若斯坎DES佩雷斯的追随者，瓦尔privnos特殊技术的系列作品名为谐音。

最大的普及取得了两场安魂曲作者（最后 - 五票），以及群众“一个全副武装的人。” 他写道和世俗作品（在1538年和平条约的荣誉大合唱），但它指的是他的早期作品。 正迈向马拉加教堂的生命的尽头，他依然宗教音乐的作者。

而不是结束

文艺复兴和他们的作品的作曲家准备了蓬勃十七世纪的器乐和一个新的流派的出现 - 歌剧，它取代了许多的声音传来领先的旋律至上的复杂性。 他们在音乐文化的发展做出了真正的突破，标志着现代艺术的开端。