生活和巴赫作品

从19世纪至今的不减弱的作品Ioganna Sebastyana巴赫的兴趣。 无与伦比的创意天才会影响它的大小。 最伟大的作曲家 享誉世界。 他的名字被称为不仅受到专业人士和音乐爱好者，也给谁表现出了“严重”的领域兴趣不大的学生。 在一方面，巴赫是一个确定的结果。 作曲家吸取了前人的经验。 他知道文艺复兴，德国管风琴音乐，尤其是意大利风格的小提琴的合唱复音。 他与新材料，开发和广义的经验熟悉彻底。 在另一方面，巴赫是个完美的创新，谁能够开拓世界音乐发展的新前景。 创意Ioganna巴哈对他的追随者产生深远的影响：勃拉姆斯，贝多芬，瓦格纳，格林卡，塔涅耶夫，奥涅格，肖斯塔科维奇和其他许多伟大的作曲家。

巴赫的艺术遗产

他创造了1000多个作品。 流派他解决是最多样的。 此外，也有这样的作品，它的规模是例外的时间。 巴赫的作品可分为流派的四大类：

• 管风琴音乐。
• 人声和乐器。
• 音乐的各种乐器（小提琴，长笛，钢琴等）。
• 音乐器乐演奏。

各上述基团的组合物指的是特定时间段。 在魏玛它是由最突出的器官组成。 Ketensky时期标志着键盘和管弦乐作品的数量巨大。 在莱比锡，它是写最声乐和器乐。

约翰·锡巴斯琴·巴赫。 简历和工作

在Eisenach的小镇在1685作曲家的出生地，在一个音乐世家。 对于所有的这是一种传统的职业。 约翰的音乐的启蒙老师是他的父亲。 男孩有一个伟大的声音，在唱诗班。 在9岁的时候，他是一个孤儿。 之后，他的父母去世带来Iogann克里斯托夫（哥哥）。 在15岁，男孩从高中毕业以优异的成绩Ordrufsky搬到吕讷堡，在那里他开始的合唱团唱“选择”。 17年来，他学会了演奏不同的乐器：中提琴，大键琴，风琴，小提琴。 从1703他一直生活在不同的城市：阿恩施塔特，魏玛，米尔豪森。 生活在这个时期巴赫作品充满了一定的并发症。 他是不断变化的，因为不愿意去感受依赖于这些或其他雇主的居住地。 它作为一个音乐家（如风琴或小提琴家）。 其不断不满意的工作条件。 这时有他的钢琴和风琴第一成分，以及精神的大合唱。

魏玛时期

自1708巴赫开始担任魏玛公爵法院风琴。 在教堂室内乐音乐家并行工作。 生活和巴赫作品在这个时期是非常富有成效的。 这是第一个成分成熟度时。 有最好的管风琴作品。 它们是：

• 前奏曲与赋格在C-莫尔，一 - 莫尔。
• 托卡塔C-杜尔。
• 帕萨卡丽亚C-莫尔。
• 托卡塔与赋格在D-莫尔。
• “器官的书。”

约翰·锡巴斯琴同时工作在改编的大键琴意大利小提琴音乐会的大合唱体裁的作品。 首先吸引到独奏小提琴奏鸣曲和组曲的流派。

Ketensky期

由于1717年的音乐家在Köthen解决。 在这里，他需要室内乐头的高级职位。 他，事实上，在法院管理整个音乐生活。 但他并不满足于过少镇。 巴赫致力于移动到一个更大的城市，并有希望给自己的孩子有机会去上大学，并得到良好的教育。 在克滕是一个质量体缺失以及合唱团。 因此，存在开发键盘巴赫。 作曲家也非常注重合奏的音乐。 写在克滕作品：

• 第1卷“嗯平均律”。
• 英语套房。
• 奏鸣曲独奏小提琴。
• 法国套房。
• “勃兰登堡协奏曲”（6个）。
• “音阶幻想曲与赋格”。

莱比锡和在过去几年里他的生活

自1723年大师生活在莱比锡，在那里他指挥在圣托马斯的Tomasshule教会学校的合唱团（担任领唱）。 这需要在音乐爱好者的社交圈了积极作用。 城市的“大学”，不断举办世俗音乐的音乐会。 当时什么杰作补充巴赫？ 简而言之值得指出的莱比锡期间，它可以正确地被认为是最好的主要作品。 它们是：

• “圣约翰受难”。
• 大众H-莫尔。
• “马太受难曲”。
• 关于300的大合唱。
• “圣诞清唱剧”。

近年来，作曲家的人生专注于音乐作品。 他写道：

• 第2卷“嗯平均律”。
• 意大利协奏曲。
• 变奏曲。
• “赋格的艺术”。
• 咏叹调具有不同的变化。
• 器官重量。
• “音乐发售”。

不成功的操作后巴赫失明了，但从来没有停止过音乐创作，直到他去世。

风格特征

风格巴赫形成的各种音乐学校和流派的基础上。 约翰·锡巴斯琴有机地编织成自己的作品最好的和声。 为了了解意大利和的音乐语言 法国作曲家， 他改写了他们的作品。 他的作品充满了歌词，节奏，法国和意大利的音乐，北德对位风格的形式，以及路德礼仪。 各种风格和流派合成了深刻的刺耳人类经验和谐地结合在一起。 他的音乐思想中脱颖而出特殊的独特性，通用性和一些宇宙。 巴赫创意指的是牢固地确立了音乐艺术的风格。 这种高巴洛克古典。 对于巴赫的音乐风格的特点是拥有非凡的旋律系统，那里的音乐是由主要思路为主。 由于掌握对位艺术可以同时进行交互的几个旋律。 德国作曲家 是复调音乐真正的主人。 它只好即兴内在趋势和辉煌的艺术鉴赏力。

主要流派

巴赫创意包括各种传统流派。 它们是：

• 清唱剧和神剧。
• 激情和质量。
• 首前奏曲与赋格。
• 合唱处理。
• 舞蹈套房和音乐会。

当然，上市流派，他从他的前任那里借来的。 然而，他给了他们一个范围广。 大师与新的音乐和表现手法巧妙地更新他们，他丰富了其他流派的特点。 一个典型的例子是“音阶幻想曲D小调。” 艺术品的键盘创建，但包含了戏剧的起源和大器官即兴表现性能的显着朗诵。 这是很容易发现，巴赫的作品“幸免”的歌剧，这恰巧是他那个时代的主要流派之一。 但是，应该指出的是，许多世俗大合唱作曲家的难以区分从喜剧的穿插（此时在意大利，人们在喜歌剧再生）。 有些巴赫清唱剧，在诙谐风格的场景的精神创造的，预计德国歌唱剧。

在思想内容和图片Ioganna Sebastyana巴赫的范围

作曲家的创作有着丰富的比喻内容。 从笔出了高手的一个极其简单，极其隆重的创作。 巴赫艺术包含了一些简单的幽默和深刻的悲伤和哲学思考和急性剧烈。 天才约翰·锡巴斯琴在他的音乐已经展示了自己的时代这样显著方面，作为宗教和哲学问题。 随着世界的惊人声音的帮助下，他体现了对人类生活的永恒和非常重要的问题：

• 关于人的道德义务。
• 关于他在这个世界上和目的地的角色。
• 生死。

这些反射直接相关的宗教题材。 这并不奇怪。 作曲家几乎所有他的生活服务在教会，所以大部分的音乐为她写了。 与此同时，他的信徒，知道经文。 他的手册是圣经写在两种语言（拉丁语和德语）。 他担任的职位供述，保持神圣的日子。 在他去世的前几天，他把圣餐。 作曲家的主要功臣是Iisus Hristos。 巴赫的这一理想形象看见那人，心灵的纯洁，精神力量，忠诚于所选择的路径的最佳品质的体现。 为拯救人类的耶稣基督的牺牲行为是对巴赫的最里面。 在作曲家的作品，话题是最重要的。

巴赫的象征

在巴洛克时期有一个音乐符号。 通过它揭示了作曲家的复杂和奇妙的世界。 巴赫的音乐是由同时代的透明和清晰的语音感知。 这是由于存在于它稳定旋律转弯，表达某种感情和想法。 这样的声音公式被称为音乐，修辞手法。 一些通过影响他人模仿人类说话的语调，别人穿着标志性的人物。 下面是其中一些：

• 远征 - 攀登;
• 环流 - 旋转;
• 缓解期 - 下降;
• exclamatio - 感叹号，第六上升;
• 风雅 - 运行;
• passus duriusculus - 色当然，用于痛苦或悲伤的表达;
• suspiratio - 叹息;
• tirata - 热潮。

渐渐的音乐修辞是一类的某些概念和感情“招牌”。 例如，数字下降缓解期经常用来传输悲伤，悲伤，悲伤，死亡，在坟墓里的情况。 逐渐向上移动（远征）被用于提升的表达，升高精神和其他东西。 图案，字符在作曲家的所有作品观察。 在巴赫的作品新教诗歌为主，到了大师一生讲话。 他也有象征意义。 大合唱，激情，前奏曲 - 用呗工作在各种流派进行。 因此，顺理成章地，即新教合唱团是巴赫的音乐语言的一个组成部分。 其中在艺术家的音乐中发现的重要人物，应该注意的是，具有恒定值的声音稳定的组合。 在巴赫的作品十字架的符号为主。 它包括音乐的四个不同的方向。 值得注意的是，如果解密作曲家的名字（BACH）笔记，那么相同的图形绘制。 乙 - 平B，A - A，C - 对，H - B. 到巴赫字符音乐的发展做出了巨大贡献有研究者如F·布索尼，A.史怀哲，M·尤丁，B·贾沃斯基等。

“第二次诞生”

在锡巴斯琴·巴赫的命不赞赏。 他同时代知道他更多的作为一个管风琴，而不是作曲家。 在它写一个严肃的书。 只有少数已经发表了大量作品的。 作曲家的名字死后很快就被遗忘了，而幸存的手稿聚集灰尘的档案。 也许我们会做根本不知道这个人的天才。 不过，幸运的是，它并没有发生。 巴赫真正的兴趣出现在19世纪。 一旦门德尔松的音乐，“圣马太受难曲”，这是他非常感兴趣的库中找到。 在他的管理，这项工作成功地在莱比锡进行。 许多听众很高兴与音乐还鲜为人知的作家。 我们可以说，这是约翰·锡巴斯琴·巴赫的第二胎。 1850年（作曲家逝世100周年）巴赫学会成立于莱比锡。 该组织的宗旨是全集的形式发现巴赫的手稿出版。 其结果是，46卷已收集。

器官巴赫。 摘要

器官作曲家创造了一个优良的产品。 此工具巴赫 - 一个真正的元素。 在这里他能够发挥他们的思想，感情和情绪，把这个所有的听众。 因此线，音乐会，艺术鉴赏力，戏剧影像的融合。 对身体产生的组合物，让人联想到壁画的。 他们都提出了大多特写。 前奏，托卡塔和幻想在免费的，即兴形式观察可悲音乐图像。 富加穆在一个特定的精湛技艺所固有的，异常强大的发展。 器官巴赫传送他的歌词的高诗和宏伟的即兴规模宏伟。

与此相反的键盘作品，器官赋格曲在范围和内容要大得多。 音乐图像的运动和它的发展发生与越来越多的活动。 在音乐的大层的层的形式提供的材料的部署，而是一个特殊的离散性，也没有休息。 相反，通过连续性（连续运动）为主。 每个短语从以前的衍生随着电压的增加。 刚刚建成和亮点。 情感最终上升到最高点增强。 巴赫是第一个作曲家谁出现法律交响乐发展器乐的和弦音乐的主要形式。 器官巴赫仿佛分为两极。 第一个 - 一个前奏，托卡塔，神游，幻想（大型音乐循环）。 第二个 - 一个部分诗歌前奏曲。 它们被写入主要在室内的条款。 灵兽的主要抒情图片：亲密的，悲伤和sublimely沉思。 器官Ioganna Sebastyana巴赫的最佳作品 - 托卡塔与赋格在D小调，前奏曲与赋格A小调等多部作品。

适用于大键琴

当写歌巴赫依靠前人的经验。 但在这里，他表明自己是一个创新。 键盘巴赫的特征在于规模，优异的多功能性，该搜索表达的手段。 他第一次感受到这个工具的多功能性的作曲家。 在撰写他的作品，他并不害怕尝试并实现最雄心勃勃的想法和项目。 写入时被整个世界的音乐指导。 由于他的 艺术手段 的Clavier大大增强。 他丰富了新的仪器演奏家的技术和改变音乐影像的本质。

在他的作品器官亮点：

• 两语音和三部创意。
• “英语”和“法国”套件。
• “音阶幻想曲与赋格”。
• “好了平均律”。

因此，巴赫的作品令人印象深刻的规模。 作曲家在世界各地广为人知。 他的作品让我们思考和反省。 听他的歌，不由自主地沉浸在其中，反映的深刻含义，它们的基础。 流派，其艺术大师解决他的一生，是非常多样的。 这管风琴音乐，声乐和器乐的各种乐器（小提琴，长笛，钢琴等）和器乐演奏。