练习的面部表情。 锻炼对于新手演员

每一个有抱负的演员都想马上去在舞台上严肃的角色，创造一片叫好声。 但梦想，不幸的是，是远远不够的，舞台的胜利很久就开始得到角色之前，而不是戏读通过，并与艰苦和努力。 毕竟，人才 - 这是99％的努力和1％的神圣的火花。

当然，不管多少工作，没有百分之百仍然不明白这一点，但一个不走得很远。 闪耀在舞台上，并在电影中，应明确从一开始就这样的作用的理解。

当这一切开始

听到在著名的第一次演出“不要相信！”斯坦尼斯拉夫斯基，男孩或女孩，踩着生活在工作中布满荆棘的道路上，我们必须对自己的工作。 在游戏中的角色不仅是真正的经验，而且在其中的演员表达他们的方式。 毕竟，你可以至少十次都觉得是在休息，但观众没有看到任何东西，但缓慢的动作和难以理解的，弱的面部表情。 为了传达一种思想或情感的观众，你需要有一个表现的演技单元，也就是身体和脸部。

第一个练习的新手演员，一个棋手或音乐家，当然，将是最容易的。 但是，要实现完美的表现，你可以继续到下一个任务。

在许多学校，培养的青年才俊 斯坦尼斯拉夫斯基体系， 班演戏，开始在舞台上去除一个椅子。 这项任务往往造成混淆学生，因为他们想成为演员，而不是工作的情景！ 但是，在这个简单的实现方便，准确（乍）的运动，你可以走得更远。 总是需要从某个地方开始，并去除椅子 - 在舞台上的第一步。

它是在工作装置的演员是什么

锻炼对于新手演员必须开拓身体和灵魂的所有部分的复杂。 该建筑群包括：

• 衔接;
• 面部表情;
• 呼吸;
• 声音;
• 运动;
• 想象力;
• 去感受和同情的能力。

所有这些必要的技能与演员培训班的帮助下开发的。

关节

在表演和演说术练习开始关节器官。 这是我们的嘴唇，下巴，舌头和所有参与的，我们大声的说出来的话的形成。 如果一个演员有一个缓慢的关节设备，他从舞台的话会不会被观众理解的，他们将被清楚地听到。 因此， 发声设备 不仅热身演出之前，还要不断地发展和完善。

热身与下巴总是开始，因为如何好演员张口，要看，怎么会说出的承诺。

练习颚

• 向上和向下。
• 在侧。
• 来回
• 在一个圆圈。

因此，在第一届会议并没有打乱，而不是过度劳累应该慢慢开始。 随着越来越多的培训将增加，速度达。

唇练习

• 管上下。
• 管在手。
• 管了一圈。
• 管的笑容。
• 拉动上齿的上唇。
• 拉动下牙下唇。
• 使用话语“Tprrru”放松嘴。

嘴唇是直接参与的话语形成的，所以其流动性和强度取决于如何将发音的单词和短语，以及如何明确表示，他们是观众。

练习语言

• 针语言刮刀管交替。
• 从侧挂舌头到另一侧，向上和向下。
• 尝试紧舌脸颊：1次，2，3。
• 舌的齿的外表面的分离纯化。
• 哒。
• 咀嚼语言。

吐字练习 的一种语言开始的演员是为唇一样重要。 总之，舌头和嘴唇，以创造良好的和词，这应该是质量好，清晰，响亮。

练习喉和上腭

• 按摩舌头上腭。
• 吞咽虚鸡蛋。
• 打哈欠用你的嘴关闭。

应用文本时，为他们创造良好的喉咙和上腭是非常重要的，并从他们承诺直接依赖。 如果在演员的小厅可以说，尤其是不紧张的话，作用的大舞台上，他的每一句话，甚至低声说，应该在最后一排被听到。

手势

为练习面部表情在演员的训练是不是在一个单独的类别交付。 但移动脸部表情是没有比可动铰接装置不那么重要。 毕竟，观众同情的英雄，他必须明白，他们持有的那一刻的感受和激情，以及一只眼睛的内部状态的表达是不够的。 这包括，和面部表情，姿势，和动作。 当然，通过同情的表情秀的情绪不会导致 - 它必须通过真实的感受，这是目前遇到的英雄形象在演员的支持。

要开发的面部表情，让五官的流动性，就足以在镜子面前扭动，描绘的喜悦，悲伤，恐惧，愤怒。 这在同时工作的肌肉，有抱负的演员可以看出，在生活中 - 为此，他们进行监视，和一切我看到浓墨重彩的个人日记。

气息

通过在舞台上正确的呼吸，如运动，成功取决于一半。 在呼吸的帮助下首先创建承诺，声音到最新系列。 也为演员的训练包括任务增加肺容量。 不是非常好，有机看起来在舞台上的演员是谁，在很长的独白开始窒息 - 立即“击倒”的观众，并把他带回打得很艰难。 另外，演员必须能够在同一时间明确，并承诺发音的单词时，它使各种杂技或 体育锻炼。 屏住呼吸，而在同一水平是困难的，而这一点，也必须通过执行一定的锻炼学习。

• “气球” - 与空气中的呼吸支持虚的（或实际）气球的帮助。
• “伐木工人” - 在同一时间与他的手的运动急剧呼气，就好像我们砍木柴。
• “滑雪赛” - 每呼气，使动作用他的手和脚，喜欢去用长呼气和关山滑雪。
• “蜡烛” - 想象一下，在食指燃烧火焰的顶端，用他的呼吸扑灭它，背着一个手指越走越远。
• “Prisyadka” - 慢（10个账户），用呼气坐下来呼吸，因为慢慢呼气，起身。

声音

这是没有意义的谈论声为演员的重要性。 现代演员必须能唱，并阐明电影和动画片。 锻炼对于新手演员的声音和舞台讲话，声乐课的掌握权的一部分。

运动

一个好的演员是现在没有完全拥有他的身体是不可想象的。 而在电影中，并在影院可以用一个高难度的花样和相当的体力活动下降的作用。 除了在表演课，身体的机会，进一步发展在舞台上的运动类。 它们包括马戏艺术的一般热身和伸展肌肉，起重钳和刚度，杂技走钢丝行走，练习武打，拍打，抛去飞吻，等等，一部分。 所有这些练习开始训练简单和复杂的结束塑料制作，演员表达自己的想法没有的话，只能用塑料的帮助。

锻炼在未来移动有关新手演员会帮助他引起观众同情，通过各种手段，不但面部表情和声音，而且塑料来表达的思想和情感。

想像力

这是很难想象谁没有开发的想象和幻想的演员。 毕竟，他总是要相信的东西，实际上是不行。 只有演员的真正的信仰，他的作用和情况完全沉浸会导致观看者认为，这个哈姆雷特，并不陌生男孩滑稽的裤子; 李尔王，而不是我的爷爷，像圣诞老人，等等。

没有人没有想象力。 但有些人谁做不发达。 想象的情况的真相，自己在它的主角，你需要培养想象力。 这是通过观察，主要完成的，写故事，诗歌，短篇故事，读好作家。 然后，工作始于演员的练习曲。 研究 - 一个小的草图，其中演员自然必须采取行动，因此，必须相信。

可以说，对于新手演员最重要的工作 - 练习曲。 它可以是不同的：在具象的作用下，被宣告无罪的沉默，用文字和使用对象，单打和双打。 那是在他的研究对象和事件的主要事情。 在这种情况下，他自己有演员拿出的情况（或者在给定的工作），并在其自然和有机的行为，并为此必须相信他是真的陷入这种局面的英雄形象。