超现实主义：图像和主要目标的方向

超现实主义运动是通过谁用传送潜意识的肆无忌惮的想象的一种新的方式进行实验一小群作家和艺术家的成立于1920年在巴黎举行。 超现实主义艺术成为国际智力运动。 艺术家描绘的场景不合逻辑与摄影的准确性，创建从日常物品奇怪的生物，并仍然认为他们的工作哲学运动的一种表现。

一群志同道合

单词“超现实主义”是由纪尧姆阿波利奈尔创造，并在第一时间就出现在序言中他的发挥。 而艺术这一运动在它于1924年被正式认可，当安德烈·布雷顿写道超现实主义的宣言。 在书中，他建议艺术家应该设法获得到你的潜意识的访问和它的存在，并得到启发。

安德烈形成了围绕志同道合的团体。 这些人谁不道听途说知道什么超现实主义的人。 他们的照片广泛观众的普遍赞誉。 这是知名艺术家汉·阿普和马克斯·埃恩斯特。 但其中也作家和诗人如菲利普·萨波，路易斯·阿拉贡，等等。 而这些人认为他们有责任不仅是要创造一个新的 艺术方向， 而是要改变的生命和改变世界。

方向的最有名的代表

安德烈·布雷顿 -超现实主义理论家-我认为这种趋势会破坏现实与梦想之间有一定行，因为这里面superreality。 他经常试图在超现实主义的一个合并，但它们之间有无休止的争论，各种意见分歧，许多人都将彼此相互指责，甚至常常从他们的示威者和持不同政见者的行列中排除。

超现实主义是基于 弗洛伊德的理论， 其中包括法协会由来自潜意识的世界的过渡。 尽管如此，在超现实主义风格的画面具有依赖作者显著差异。 大理，例如，与摄影精度试图传达他的工作，这往往类似于一个噩梦的每一个细节。

马克斯·恩斯特说他的画布，就像自动，完全禁用头脑。 他这样做重新的一些任意的方式，基本建立了一定的抽象的印象。 但吉恩·米罗，另一位艺术家谁支持的超现实主义绘画中不仅其品种区分，而且颜色的快乐。

两种趋势已经合并在一起，或以书面方式方法

超现实主义是第一次和第二次世界大战期间尤为普遍。 然后，他的追随者移居到不同的国家，不仅出现在欧洲，在美国。 在超现实主义的形成同样重要的是对达达主义，它起源于苏黎世于1916年。 达达主义首先使用主机上的喷漆，让他们乱传播的方法。 同时，我们收到了各种配置的，它体现了艺术家的想法。

而在20世纪20年代，与达达主义超现实主义者合并成一个单一的流。 但众所周知的主人，谁在超现实主义风格的画，不想用的表达原始的方法在他的作品。 他们仍然首选寻求这样的内部状态，当有一种心灵的彻底关闭，像自我催眠。 而正是在这些时候创建自己的杰作。 使用和相同的方法著名画家萨尔瓦多·达利，谁的首选睡眠后，立即作画，当大脑还没有从夜生活体验中解脱出来。 并常在半夜醒来，并创造的又一力作。

超现实主义：萨尔瓦多图片

有没有话题，也不会影响到大理的工作。 这是原子弹，和内战，科学，艺术，甚至是普通的烹饪。 而几乎所有的会变成什么不可想象的，不适合在任何合理的人的理解。

许多萨尔瓦多的组合的图像作品是完全不相关的，情节更像是一个面料偏执现象。 例如，画“的无穷奥秘”和“晚会城堡普博尔。” 然而，值得注意的是，大理的任何工作的色调和色彩的美妙结合。

超现实主义的主要目的

创建一个不符合公认的标准，一直是主要的目标，即欢迎的超现实主义一些奇怪的方式。 画这种风格的图片，被认为代表了观众超现实的影像。 该方式的作品的作者看到了超自然现实中一个特定的对象，而不是在日常生活中。

现代超现实主义仍然抓住与它不同寻常的，丰富多彩的图片了众多观众的眼球。 半个多世纪以来，有在艺术世界的风格和艺术家仍在努力创造吸引这种风格的崇拜者的关注更超自然的图像。