这幅“向日葵” - 一个著名的杰作梵高

没有必要成为专家和艺术史学家，单词“向日葵”记得荷兰大师文森特·戈加刷同名的著名照片。 一系列与这种植物的图片作品，成为艺术家的发展高潮。 原画“向日葵”是为主的目的书面装饰在阿尔勒你的家，在一个良好的光出现在同事和朋友保罗·高更的前面。 艺术家无法想象，今后这项工作将是它的 名片， 与原始图片将被存储在凡高在阿姆斯特丹国立博物馆。

艺术家的传记

梵高出生在荷兰 - 生成一个国家多在艺术十几天才。 他的父亲和哥哥都是祭司，所以男孩跟随他们的脚步，和他毕业时，他就在教区担任一个小城镇比利时Borinazh。 正义抑制不住的渴望，并从文森特做正义的坚定战士普通人东西，用眼睛发现隐藏的能力。 工作和疲劳和矿工的贫困死亡所包围，他只是不能说走就走。 眼看其真光的世界，梵高决定投身绘画。 由于缺乏生计的，甚至更多的培训，有抱负的艺术家从事自我教育，偶尔会陷入职业画家之手。 公平地说，我们注意到，没有人不相信文森特的能力。

为什么向日葵已成为梵高的核心要素？

艺术家的第一个主要工作是基于生活中的采矿小镇为他们创造和被称为“吃土豆的人”。 然而，他最著名的油画 - “向日葵”。 根据有关艺术家，最幸福的晚年生活对他在阿尔勒逗留期的履历资料。 镇的性质，领域和无尽的阳光严重文森启发。 就在这时，一画“向日葵”，这是随后进行了一系列的作品描绘了各种草图花。

房子在阿尔勒被画在艺术家最喜欢的颜色 - 黄色，这就像一个反射，它体现在所有重要的绘画范戈加。 宅墙里面是白色的，这使得在白天房间更加的阳光。 文森特梦见自己的房子成了艺术家谁能够在这里举办聚会的创意和绘画工作的避风港。 法国南部疯狂启发易受影响的荷兰人！ 一旦文森特预计参观他的手艺和好朋友的胸甲 保罗·高更。 想装饰房间为他的到来，文森特画向日葵首次。 努力通过惊喜的创作成就一个同事，梵高写道启发信给他的弟弟提奥，其中提到了自己的黄色和激情蓝。

1888年八月梵高创建五个面板描绘向日葵，但幸存下来三个人，他们都储存在伦敦，慕尼黑和阿姆斯特丹。

这幅“向日葵”的说明

但从画Vinsent梵高不能自夸手艺的经典大炮点。 然而，多年来的努力，他已经养成了写的个人风格，这反映在他的名画。

这幅“向日葵”完全吸收观众的关注与他们的魅力和大招。 视觉上的花瓶看起来很小的巨大和顽固的向日葵。 对于后者，如果他们试图渗透超过画布，探索世界，并试图庞大的太阳光线。 纹理绘画吸引注意力的鲜艳度。 笔触充满了感情。 这是因为如果艺术家很着急，在画布上“倒不怕巷子深”，直到他被感官愉悦的快速喷泉带走。

在更近的检查图像创建动态向日葵的错觉，摇曳就好像它们是上下重重量的花瓣和花序茎。

美丽的黄色

这幅“向日葵” - 一个生动的证明，艺术家并不重要，对象是动画还是不行。 在世界上的一切对他来说是一个单一的事情，这是值得来的生活他的画笔下。 每个组成元素梵高有它的灵魂使用的颜色和密集的涂片，艺术家描绘。

向日葵在文森特的作品是万物的精华。 这家工厂是按照他特有的方式自然和延伸到太阳的规律生活。 这并不减损 花值 在艺术家的思想和他类似与流辐射花瓣太阳盘面。 梵高多次提到这黄色是交响乐的核心要素。 他体现了他的喜悦，希望，微笑 - 感情和难以用言语来传达情感的复杂。

甚至几年后，当艺术家在阿尔勒离开了他的黄家，搬到了 巴黎街头， 在他的画，他在黄色的一丝半点试图传播它，给它的体积。 所有作品范戈加，包括他的名画“向日葵”，充满了激情和过量的感觉。 艺术家刻意简化的物体的形状，专注于自己的色彩特性。 他的黄颜色的调色板看起来像每一次应用涂片，它被广泛打开眼睛，深深的看着太阳盘面，探索光的丰满之前。