列宁格勒市议会的圣彼得堡戏剧学院：剧目，描述和演员

在每个人的生活中有所谓象征性的，就可以了，礼拜场所。 对于剧院的这些地方之一，当然，是圣彼得堡学术 列宁格勒市议会的剧院。 不仅是城市的居民，但任何旅游或旅行，试图让在这个寺庙墨尔波墨涅的表演。

新世纪 - 一种新的文化

在十九世纪市立剧院是没有这么多。 基本上作用剧团由顾客支持和采取行动的“家”剧院的舞台。 这样的代表性公共访问被关闭。

二十世纪的开始，不仅在国家的政治生活中看到了革命。 转型与感动艺术的各个领域 - 艺术家，诗人和作家，舞蹈编导和本世纪的董事们自由向法院仰慕他的实验作品。 对当代艺术的背景下并不奇怪，在1933年在圣彼得堡有一个影院，也被命名为“新”。 后来，由艾萨克·克罗尔带领剧团变成了列宁格勒市议会戏剧学院。

荷兰教堂

首次演出发生在荷兰教堂的建筑，坐落在涅瓦大街。 教会建筑并没有全部用于接收剧院，不久后起火的第一场演出几乎采取了与他的整个团队的必要条件。 剧院，才刚刚开始，几乎不复存在。

但该剧由克罗尔执导（瞳孔VE Meyerholda），并打动了观众和评论家。 光辉演艺，站在这个寺庙墨尔波墨涅的起源，并没有被忽视。 随着当局的请求转向戏剧和艺术的数字，并于1936年在改装的房间剧场A.一Pavlovoy恢复活动列宁格勒市议会的圣彼得堡戏剧学院。 在三一街再现海报玩A. N. Ostrovskogo“私房钱”，与该公司的历史开始。

在第二次世界大战期间，建筑非常受爆炸影响，从远东艺术家们提供了新的场所久游回来了 - 王子五P. Golitsyna的前庄园，和列宁格勒市议会地址戏剧学院更换弗拉基米尔Prospekt有12。

Meyerholdovshchina

在从艺术人物30年代末，非法入境者开始逐步导演和演员奋斗。 的愿望，现代化，今天用自己的方式经典作品阅读不不足为奇，但与此相反，是非常受欢迎的。 与此同时，具有共同的名字“Meyerholdovshchina”吓坏了，甚至排斥（从导演V. E. Meyerholda的名称派生）。 创意，找到艺术的人新的方式并不接受，并住了下来。

在这个循环是一些 在圣彼得堡剧院。 剧院 Lensoviet -也不例外。 总导演，艾萨克·克罗尔，被撤职。 城市文化管理者决定是由BM Sushkevich取代。

教育的统一

杰出的演员，教师BM Sushkevich，他带来了一批戏剧学院的毕业生。 与A P. Chehovym和E. B. Vahtangovym首届莫斯科艺术剧院工作室工作，在K. S. Stanislavskogo和LA Sulerzhitskii已经获悉后，鲍里斯相信，需要“一浪”的剧团的成功（如我现在要说的）。 只有感知和工作的方法论基础的这样一个统一将真实反映和传达的艺术作品的精髓。 正是这种承诺，他带来了列宁格勒市议会的戏剧学院。 圣彼得堡迅速成为精致，美观的同时颇具现代感的舞台方案BM Sushkevich。

非常多样，但匀称组成允许打开剧团几乎所有的演员一个剧目。 在席勒的作品（“玛丽·斯图尔特”，“阴谋Fiesco在热那亚”）在舞台上闪耀娜杰日达·布罗姆利，妻子和盟友Sushkevich。 女人也是一个编剧和导演; 由于其注意力和浪漫主义的表演得到了更崇高，鲜艳的色彩。

人物深层次的心理研究屏息静气观众的“不安定的晚年”，“阅读”（L·拉卡马诺威），“非利士人”（高尔基），“中庸”（让 - 巴蒂斯特·莫里哀）。 只有通过建立合奏的真正剧团Sushkevich他继续在舞台上扮演戏剧G·豪特曼的世界戏剧马赛厄斯·克劳森了突出的作用“日落之前”。 正确地表现由评论家戏剧传奇。

“文化服务兵”

正是基于这种提法在1940年10月列宁格勒市议会的圣彼得堡戏剧学院，被送到久游到远东。 战争的新闻发现，演员在哈巴罗夫斯克。 旅游拖了长5年。 直到1945年夏天，剧院已经在西伯利亚和乌拉尔，远东和远北合作。 边防哨所，城市，金矿和军舰1300里看到了近1000表演和音乐会。 行动者定期前往前线旅的操作部。

当然，在这样一个艰难的时刻，艺术家们可以很容易地只说给观众，支持他们。 但是，尽管这一切，剧院的保留剧目Lensoviet更新。 有表演K·西蒙诺夫，A. Korniychuk，弗拉基米尔·索洛维约夫，谁在前面，谁留在后方的经验显示生活。

链接Akimova

1946年Sushkevich董事去世后没有留在战区超过一个赛季。 一段时间以来列宁格勒市议会的圣彼得堡戏剧学院由娜杰日达·布罗姆利领导，把“娜拉”易卜生。 这是在城市的戏剧生活显著的事件。 然后导演成了演员加林娜Korotkevitch。 接下来是一系列连续的董事，直到最后，在剧院没有出现尼古拉·帕维拉维奇阿基莫夫。 它降级并从喜剧剧院，为“形式主义”，这在他的时间J·克罗尔却遭遇“放逐”在这里。

阿基莫夫带来了清新的空气和公司活着。 除了已经成为为公众所知感谢导演的艺术视野的清晰度，新演员的名字，也有新作品：第一个苏维埃音乐剧‘春在莫斯科’，重新崛起的俄罗斯戏剧性的讽刺萨尔特科夫，谢德林和A。在。 Sukhovo-科贝林。 尼古拉一世假设经典作品不能忘记，正是通过他们可以而且应该被教导的口味和戏剧美学观众的理解。

并在新剧院剧团20周年前夕，他被授予了列宁格勒委员会。

大纪元Vladimirova

在1956年，他回到他的家乡阿基莫夫喜剧剧院和列宁格勒市议会的总导演更换，而不必“入手的责任。” 但是，在1960年总导演的职位是伊戈尔·彼得罗维奇弗拉基米。 而且还有更有趣的剧团的生活。 弗拉基米罗夫从而为领导者，这是这么长时间等待和寻找演员。

所有董事一样，他开始了演员。 在Tovstonogov工作后，伊戈尔·彼得罗维奇开始他协助演出的制定和掌握了这个行业。 预约弗拉基米和翻译在1962年在列宁格勒市议会阿利萨·弗雷德奇（妻子Vladimirova）的国家学术剧院多年明确了公司的创作方向。

虽然导演很喜欢话剧，喜剧和设置外国观众变成了经典的想法。 凭借“三毛钱歌剧”剧院的升级已经获得了独特的风格，结合了偏心，新闻，浪漫和怪诞。 这是奠定40年期限的令人难以置信的成功背后。

现代

当1999年弗拉基米去世，他由五B.帕子取代。 最有修养的人，他是个很细心的态度剧院的传统。 但是，不怕承担风险，并扩大了剧目相当不寻常，但很有趣的表演伯格曼，纳博科夫Berberova。 帕西邀请最好的著名导演和青年人才，从而将观众的总是引起人们的重视。

2011年以来，5年来没有挑战主要导演之后，“列宁格勒市议会”的艺术总监俞成了。N·比特斯弗，谁曾经与他帕斯带来的。 把它们戏改戏，但仍然忠实于创造力和活力的精神。