卡米尔·科洛 - 在绘画的过渡期（从旧到新）

让 - 巴蒂斯特·卡米尔少佐（1796年至1875年） - 法国画家，一个非常微妙的调色。 在他的浪漫画在一个单一的颜色使用的颜色深浅。 这让他做出细微的色彩过渡，呈现出色彩的丰富性。

“画像与珍珠的女人”（1868年至1870年），卢浮宫

该室工作，为这一个模型卡米尔少佐了“肖像蒙娜丽莎”和贾恩·弗米尔的作品。 他的模型贝尔塔·戈尔德施密特身着之一 的意大利服装， 其中柯罗从他的旅行带回来的。 它不涉及任何鲜艳的颜色或最奢华的服装。 没有从她脸上的表情分心。 因此，艺术家试图建立与观众接触。 最轻的面纱，包括她与一名年轻女子谁是认真从纵向看额头。 她的美唇甚至没有笑容，所以它浸入谁在画前停止一个的沉思。 该接收莱昂纳多。 但是，伟大的意大利用数学的所有法律计算好他的“蒙娜丽莎”。 卡米尔·克罗未能实现，并且可以不被审判，圆的多次重复，像莱昂纳多的肖像。 这里只有两个圆 - 一个年轻女子和她双手合十的头。 然而，这种设置一定的节奏。 莱昂纳多一样，模型简单的发型 - 头发披散下来在肩上，来自同一个地方，和面纱，并几乎完全没有纹饰。 没有风景。 一名年轻女子出现不确定的模糊背景的明亮光线上（让我们回到莱昂纳多的工作），阴影在图片的底部收集。 非常相同的西装，颜色使我们拉斐尔的范围内，并用珍珠做回忆威猛。 然而肖像诗意的，但不是独立的。

“Mortfontene的回忆”

这是一个杰作，卡米尔少佐于1864年在画布上涂油。 年轻女子带着孩子享受着湖面的宁静。 这是一个有经验的师傅的诗意作品。 他的作品带有理想化的世界的印记，并在同一时间不会从现实减损。 现实倾向年轻柯罗与浪漫元素和现实主义和发展运动印象派之间吊桥对齐。 在这片山水，湖泊吸引主要不是细节，光的运用和静音的调色板，比印象派明亮得多。 模糊，模糊的细节让记住，艺术家收集的老照片。

Mortfonten - 在法国北部瓦兹部门的一个小村庄。 此前，在50年代，卡米尔少佐到过这些地方，研究光在水中的倒影。 而在“回忆录”中，他没有详细再现景观，并说这个充满诗意和宁静的环境，总结他的印象。 在艺术家自己的话来说，“艺术之美的真理，我从大自然中获得的沐浴。 我总是想刻画某一个地方，而不是失去的那过来我感觉最初的新鲜感。“ 沉稳，大气雾覆盖整个画布，先兆表明我们面前清晨。 景观绿褐色色调补充的天空和水的颜色，给人的景观一定的神秘感和特殊的沉默，这是每一个听到沙沙声，并且其本身可以是着迷听到。 从左至右把女孩有两个孩子，他们的身影清晰地站出来反对枯萎树几乎没有生活分支机构的背景。 在这一点上，图像施加少佐接收的特性 - 有一个亮点。

“桥蒙”（1868-1870）

让 - 巴蒂斯特·卡米尔少佐前往他的家乡的土地和移动很多人到网上。 在他的一生中，艺术家写的三千作品。 “桥蒙” - 他最著名的景观之一。 要得出这样的景观，柯罗在岛上，从容易的桥梁，与在前台树木树干的曲线对比度的可见严格的几何线条解决。

“贵妇画像在蓝色的”（1874）

后者的工作是在卢浮宫柯罗曝光。 在画布上，半转背对着观众，以轻松的姿势是用裸手的模型。 作为蓝色风信子，它矗立在黄色背景。 没有从她分散了观众的注意力。 德加崇拜画像少佐比风景多。 在他的肖像画的影响也是梵高，塞尚，高更，毕加索之后。

让 - 巴蒂斯特·卡米尔少佐：作品

该艺术家出现在当经典的学院派要离开一段时间，但在本领域中一个新的趋势尚未出现。 因此，他的作品在绘画的历史，不从该画家的作品减损的过渡阶段。 他正在寻找新的途径。 因为它的工作原理主要是在露天和色域是建立在在上面显示复制品看到了同样的颜色中，这一点尤其明显。 它薄薄的半色调（valory）连接所有周围的空间。 他们创造了世界和人类的团结。 通过Kamilya少佐描述画中的文章测试中给出。