艺术与娱乐音乐

古典音乐

在17-19世纪的欧洲国家的文化取代自命不凡和矛盾的巴洛克风格而来的,是严格的理性主义的古典。 它的基本原理是为了营造一个理想的,明确的,逻辑上完整,和谐的艺术作品。 古典音乐带来了相关作品的内容和形式的新趋势。 在此期间,在作曲家达到完美的流派,如奏鸣曲,交响乐和歌剧。

在音乐真正的革命是K·格鲁克的改革,宣布对作品三个基本要求:真实,自然和简单。 在努力传达给观众更容易戏剧作品的意义上讲,它淘所有不必要的得分“效果”:珠宝,颤音,颤音。 的主要重点是诗图像组合物的公开内容,了解主角的内经历。 古典音乐淋漓尽致的显露在歌剧K·格鲁克的“奥菲欧与欧律狄刻”。 这项工作,编写符合新的理念,标志着上述改革的开始。

古典音乐达到其在18世纪下半叶的峰值。 在此期间,在维也纳创建自己的世界知名作曲家Yozef Gaydn,贝多芬和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的伟大杰作。 他的工作重点,他们付出的交响乐体裁。 Yozef Gaydn被认为是器乐古典音乐的父亲和乐团的创始人。 谁是他所定义的基本规律,应根据交响乐的发展,建立了分区布局的秩序,让他们有一个成品的外观和发现,为实现这一流派的作品的深层内容的理想形式 - 四倍。 古典音乐,并已建立了新型三部分组成的奏鸣曲。 写在这种形式下,薄高贵收购简单,安心,活力,大地欢乐,喜悦成分。

索纳塔 - 交响乐作品的进一步发展,是莫扎特的作品。 在维也纳这个著名的和心爱的音乐家,建立在海顿的成就,写了许多歌剧为代表的极大值当代文化:“魔笛”,“多恩·乔瓦尼”,“费加罗的婚礼”等。

古典时期反映在作品 伟大的作曲家 LV 贝多芬 - 交响乐作曲家的伟大时代。 他的大型作品,这一时期的革命事件,有斗争,戏剧和一个伟大的英雄主义的充满悲情的影响下形成的。 他们似乎给全人类。 贝多芬是交响乐数序曲(“科利奥兰纳斯”,“埃格蒙特”),32首钢琴奏鸣曲,为钢琴和乐队等大型作品5场音乐会的创造者。 在他的著作中,他展示了一个大胆的,充满激情的英雄,思想家和战斗机,这是与生俱来的戏剧性的悲怆,同时并不陌生,抒情的梦。 音乐经典贝多芬完成了他的发展,为子孙后代留下和谐和理性严谨的理想。

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