威廉·理查德·瓦格纳：一个传记。 理查德·瓦格纳和他的著名作品

威廉·理查德·瓦格纳 - 德国作曲家和戏剧，戏剧导演，指挥家，辩论家，谁对他的歌剧，这已经对西方音乐带来革命性的影响成为著名理论家。 在他的主要作品 - “漂泊的荷兰人”（1843）， “唐怀瑟”（1845）， “罗恩格林”（1850）， “特里斯坦与伊索尔德”（1865）， “帕西法尔”（1882 。）和四联 “明镜环DES尼伯龙根”（1869至1876年GG）。

理查德·瓦格纳：短传和创造力

瓦格纳出生于1813年5月22日在莱比锡，在适度的家庭。 他的父亲他的儿子出生后不久就去世了，并在一年内他的母亲嫁给Lyudviga Geyera。 目前还不知道是否最后徘徊演员，男孩的父亲实际。 瓦格纳音乐教育是随机的，直到他18岁，当他在莱比锡花了一年时间在西奥多Vaynliga。 他的职业生涯开始于1833年在维尔茨堡合唱指挥，并写了他的早期作品，在仿制的德国浪漫主义成分制成。 当时，他的主要的偶像是贝多芬。

瓦格纳在1833年写了他的第一部歌剧“仙女”，但它只是作曲家去世后交付。 他是1834年在马格德堡剧院的音乐总监到1836年，他的下一份工作，“禁忌之爱”的基础上莎士比亚的“措施为措施”，在1836年上演。 歌剧遭到了彻底的惨败，做剧场破产。 然而，作曲家全他所有的传记的财政问题。 理查德·瓦格纳在柯尼斯堡同一年，他娶明娜规划师，歌手和演员，一直积极参与在省立剧院的生活。 几个月后，他接受了市剧院，其中，但是，也很快就倒闭了的音乐总监一职。

法国的失败，并返回德国

1837年，瓦格纳成为里加剧院的第一个音乐总监。 两年后，当得知他的合同不会被延长，黑夜的掩护下，由债权人和收藏家藏后，夫妻俩去了巴黎，希望能够使它的状态。 理查德·瓦格纳，他的传记和工作在法国的发展完全不同，因为他计划在那里他的时间开发了法国的音乐文化，一直与他，直到生命的尽头的强烈仇恨。 就在这个时候，瓦格纳，遇到财政困难，卖掉了巴黎歌剧院脚本“漂泊的荷兰人”为另一作曲家使用。 后来他写了故事的另一个版本。 由巴黎音乐圈拒绝，瓦格纳继续为争取承认的：对法文本作曲，写了一首咏叹调的贝里尼的“诺尔玛”。 但是，试图将他们的作品都是徒劳的。 最后，萨克森国王允许瓦格纳在德累斯顿宫廷剧院工作，这导致他的巴黎生活。

理查德·瓦格纳，由失败感到失望，在1842年他回到德国，在德累斯顿，在那里他负责音乐为宫廷教堂解决。 法国式的“黎恩济”伟大的悲剧歌剧，享受一定的成功。 从中序曲仍然很受欢迎。 1845年，在德累斯顿的首演“唐怀瑟。” 这是瓦格纳的职业生涯中第一个不容置疑的成功。 同年的11月，他完成了剧本在1846年开始了歌剧“罗恩格林”的写作开始写信给她的音乐。 与此同时，由斯堪的纳维亚传奇故事迷住了，他做了他的四部曲计划“尼伯龙根的指环”。 1845年，他编写的剧本后来改名的四部曲“齐格弗里德之死，”第一剧“诸神的黄昏”。

理查德·瓦格纳：短传。 多年的流亡

1848年革命在德国许多城市爆发了。 其中一人是德累斯顿，在这成为理查德·瓦格纳的革命运动的积极参与者。 传记和作曲家主要是由于这一时期他的生活的工作。 他在国家级杂志印刷燃烧弹长篇大论，撒克逊军队中亲自发布宣言，甚至存活在塔火，从他观看了军队的动向。 5月16日，1849令发出对他的逮捕。 在朋友婆婆弗兰茨·利特的钱和未来的他从德累斯顿逃跑，经巴黎前往瑞士。 在那里，首先在苏黎世，然后卢塞恩附近的下一个15年，并发展他的传记。 理查德·瓦格纳居住，没有一个固定的工作，逐出德国，与禁止参加德国戏剧人生。 在这段时间里，他制作的“环德尼伯龙根”，主导他的创作生涯在未来二十年。

理查德·瓦格纳的歌剧“罗恩格林”的第一次分期在魏玛弗兰茨·利特的指导下，于1850年举行的（笔者1861之前还没有见过他的作品）。 在1850年至1851年GG到这个时候，德国作曲家也获得了名望作为一个辩论家，和他的基本理论著作，“歌剧与戏剧”就出来了。 它讨论的传说为剧院以及如何编写剧本的重要性，并介绍了他的想法，“艺术的总的工作”，改变了戏剧生活在德国的实施，如果不是世界。

1850年，瓦格纳发表文章“犹太教音乐”，他在其中质疑犹太作曲家和音乐家的存在的可能性非常，尤其是在德国社会。 反犹太主义仍然是他的哲学，生活的一个标志。

1933年，苏联解体，这本书出版的系列AA Sidorova“卓越的人民生活”“理查德·瓦格纳。” 德国作曲家的简历之前卢那察尔斯基的话，不应该陷入贫困的世界，穿越了他的工作，也sulilos“祸了一个谁会让该向导在我们的营地。”

卓有成效的工作

理查德·瓦格纳1850年和1865年之间写的最有名的作品 - 他们今天他欠他的名声。 作曲家刻意回避正在进行的工作移开，以创造如此巨大，就是在他面前没有人不染指的史诗周期。 1851年，瓦格纳写了“青年齐格弗里德”剧本，后来被命名为“齐格弗里德”，为准备地“诸神的黄昏”。 他意识到，为了证明它的其他工作，除了这一点，就需要写两个剧，并通过1851年年底瓦格纳勾勒的“魔戒”剩余的文本。 他于1852年完成的“莱茵的黄金”的唱词，以修订后的“武神”。

1853年，作曲家已经正式开始写“莱茵的黄金”。 业务流程是在完成了1854。 下一步的工作受到严重开工理查德·瓦格纳“女武神”，它于1856年米完成。 这时，他开始思考写作“特里斯坦与伊索尔德”。 1857年，“齐格弗里德”的第二幕已经完成，作曲家完全沉浸在散文“特里斯坦”。 这项工作是在1859年完成，但它的首演在1865年只发生在慕尼黑。

最近几年

1860年，威廉·理查德·瓦格纳获得许可返回德国，但不包括萨克森州。 全大赦在两年内等着他。 在同一年，他开始为歌剧“纽伦堡的Mastersingers”，这是1845年米构思创作音乐。 瓦格纳于1865年恢复了“齐格弗里德”的工作，并开始做未来“帕西法尔”，希望由他保持中期以来，19世纪40年代的草图。 作曲家的歌剧开始在他的赞助人巴伐利亚国王路德维希二世的坚持。 “模具纽伦堡的名歌手”在1867年完成的首映式在慕尼黑举行明年。 只有在此之后，他能够恢复在其1869年9月完成了“齐格弗里德”，第三幕工作。 同月，它首次进行歌剧“莱茵的黄金”。 对于音乐“诸神的黄昏”的作曲1869年和1874年之间写

第一次完整的周期“明镜环德尼伯龙根”（“莱茵的黄金”，“女武神”，“齐格弗里德”和“诸神的黄昏”）的Festspielhaus“瓦格纳在拜罗伊特于1876年建成了自己的节日剧院在被执行”，经过30年这个想法后，首先来到了他。 他完成的“帕西法尔”，他在1882年最新的戏剧作品。 1883年在威尼斯2月13日，理查德·瓦格纳逝世，葬于拜罗伊特。

哲学四部曲

“尼伯龙根的指环”中占有瓦格纳的工作的中心位置。 在这里，他想提出道德和人类行为的新思路，这将彻底改变了历史的进程。 他想象自由崇拜超自然的奴隶，他认为对西方文明从古希腊至今有负面影响的世界。 瓦格纳也被认为是所有人类活动的源担心，应该摆脱那人能过着完美的生活。 在“尼伯龙根的指环”，他试图解释率较高的人，事情会支配那些不幸的人。 反过来，据他介绍，凡人必须认清自己的地位低，给辉煌的理想英雄。 相关搜索道德和种族纯洁的并发症，是计划，窝藏理查德·瓦格纳的一个组成部分。

的信念进行的作曲家，只有在一个感官体验完全沉浸作品可以从理性的束缚中解放出来。 无论可能是一个有价值的情报，智能生命被认为是瓦格纳的障碍，实现意识最完整的人。 只有当理想的男人和女人的理想走到一起，超越英雄形象可以被创建。 并提交给对方后齐格弗里德Brungilda钢不败; 除了他们不再是完美的。

在瓦格纳的神话世界是怜悯和理想主义的地方。 致力于只有庆幸在对方。 所有的人都需要认识到的一些生物的优势，然后低头他们的意志。 一个人可以搜索自己的命运，但他必须服从最高的意志，如果他们的路径交叉。 瓦格纳的“尼伯龙根的指环”希望把他从希腊，犹太教和基督教的世界文明的继承回来。 他想看到的世界，这是由力量和野性，在北欧传奇演唱为主。 这个理念为德国未来的后果成为灾难性的。

哲学等剧目

在“特里斯坦”，瓦格纳已经完全改变了方法，由他开发的“尼伯龙根指环”。 相反，他探讨爱情的黑暗面潜入的负面经验深处。 特里斯坦与伊索尔德，解放，不是注定的爱情药水他们喝醉了，愿意毁了王国，爱和生活; 爱的感性力量在这里破坏性认为，和风格的音乐音阶和广阔的管弦乐脉动是理想的报告承诺的戏剧。

自恋瓦格纳，谁没有宽容一切，但盲目的缺陷，来到脱颖而出“死纽伦堡的名歌手”。 故事讲述的是一个年轻的英雄演唱征服了旧秩序，并动用了新的，更令人兴奋的风格纽伦堡的相关公司的传统 - 在一个稍微不同的幌子“环”的童话。 瓦格纳公开表示，“特里斯坦”是“午夜凶铃”的缩影。 显然，在“模具纽伦堡的名歌手”作曲家标识与一个年轻的德国诗人和歌手谁赢得了奖品，最后由新社会的领导人通过的救世主式的人物 - 是密切相关的小说作家，他的传记。 理查德·瓦格纳“帕西法尔”更深入自己与英雄救主，在世界的救世主。 圣礼，唱诗赞美歌剧，他们将作者的荣耀，而不是任何神。

音乐语言

瓦格纳的视力的程度是排斥他的头脑和形而上学一样精彩。 没有音乐，他的戏剧将仍然地标西方思想史。 理查德·瓦格纳，他的音乐乘以他的作品多次的价值，催生了语言，最能代表他的哲学。 他打算通过音乐手段淹没理智的势力的反抗。 理想情况下，应该旋律永远持续下去，以及语音和文本是部分面料，交织在一起编排的壮丽网络。 口头语言，往往很模糊，语法痛苦的，只有通过音乐所接受。

对于瓦格纳的任何方式的音乐是不是一个补充，编织成其完工后戏，这是不是在正规的修辞练习多，“为艺术而艺术”。 它结合了生活与艺术，现实和一个共生联盟的假象，会对观众自己的魔法效果。 瓦格纳的音乐语言是为了揭穿理性，导致无条件接受作曲家的信仰。 在瓦格纳读叔本华的理想音乐剧 - 这不是世界的反映，但这个世界本身。

个人素质

瓦格纳的创作生涯这样的结果并没有说关于他的个人生活在极大的困难，这反过来，对他的歌剧的影响什么。 他是一个真正的魅力的人物谁克服逆境。 在瑞士，作曲家住在正在以惊人的狡猾和操作能力的人的帮助下接受捐款。 特别是，它促成了家庭Wesendonck的福祉和明德Vezendonk，瓦格纳的众多爱好者的一个启发他写的“特里斯坦”。

作曲家的生活后萨克森州的离开是一个恒定的一系列阴谋，争论，试图克服世界的冷漠，寻找完美的女人值得他爱，资金，它可能成为理想的靠山值得收件人。 科西玛·冯·布洛李斯特是回答他的追求完美的女人，弯着腰，并狂热地投入到他们的福祉。 尽管瓦格纳和明娜一段时间独自生活，他没有结婚，科西莫在1870年，他的第一任妻子去世近十年后。 比丈夫年轻30年来，他的生活科西玛休息专用拜罗伊特瓦格纳自己的剧院。 他死于1930年，

它证明了一个理想的靠山路德维希二世，谁从字面上债务人监狱保存瓦格纳和对生活和工作几乎全权移动作曲家慕尼黑。 巴伐利亚皇冠打印Lyudvig出席十五岁“罗恩格林”的首映。 他喜欢理查德·瓦格纳 - 没有喜极而泣的表现时在他的眼中夺眶而出一旦作曲家的高级人才崇拜者。 歌剧成为巴伐利亚国王的幻想世界中，他经常跑进她的成年生活的基础。 他与瓦格纳的歌剧迷恋导致了各种童话城堡的建设。 “新天鹅堡”大概是最有名的结构，由德国作曲家的作品启发。

他经过抢救，然而，瓦格纳表现得进攻盲目崇拜的年轻君主是2年后被迫逃离。 路德维希，尽管他失望的，是作曲家的坚定支持者。 由于他在1876年慷慨作出“明镜环德尼伯龙根”在拜罗伊特可能首节比赛的表现。

瓦格纳难辨被说服他的优势，并且随着年龄的增长也成为了他的狂躁想法。 他无法容忍任何疑问，任何不带他和他的作品。 在他家的一切只是他身边围绕，他要求给妻子，情人，朋友，音乐家和慈善家都过高。 例如，汉斯利克，一个突出的维也纳音乐评论家，成为原型Bekmessera在“死纽伦堡的名歌手”。

当一个年轻的哲学家Fridrih Nitsshe第一次见到瓦格纳，他以为他已经找到了自己的路上帝，所以辐射和强大的它似乎给他。 后来尼采意识到，作曲家比超人，他是如何出现在他的完美的化身少得多，并厌恶地转过脸去。 瓦格纳从来没有原谅他的飞行尼采。

在历史上的地位

现在回想起来实现瓦格纳大于他的行为，他的遗产。 他设法生存的预见拒绝作曲家的后代的。 瓦格纳创造了这样一个有效的，独特的音乐语言，尤其是在“特里斯坦”和“帕西法尔”，现代音乐的开始往往是约会到这些歌剧发生的时间。

理查德·瓦格纳，他的著名作品不限于纯形式主义和抽象的理论发展，表明音乐是有生命的力量，可以改变人们的生活。 此外，它证明了戏剧性的戏剧是思想的论坛，而不是逃避的现实娱乐场景。 他表明，作曲家可以理所当然地拿西方文明的伟大的革命思想家中占有一席之地，质疑和攻击什么行为，体验，教育和艺术的传统方式出现不可接受的。 加上Karlom Marksom和查尔斯·达尔文理查德·瓦格纳传记，创造力，音乐作曲家配拿其应有的地位在十九世纪的文化历史。