米拉伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）的“塞拉芬六翼”和其他艺术遗产

米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）是一位神秘的人物，也是一位杰出的艺术家。 他的创意之路散布着复杂的变态，这总是导致他描绘特色作品，其中拥有的画笔是不够的。

Vrubel的作品的性格

艺术家是一个多方面的个性。 他旅行了很多，并多次访问了世界艺术中心：意大利，法国，德国。 米哈伊尔·亚历山大罗维奇（Mikhail Alexandrovich）很感兴趣，是由希腊和瑞士造成的。 在访问过许多画廊后，Vrubel已经学习历史，遇到了许多人物，他的人生，人生的道德和哲学方面成为他工作的核心。

十九世纪的 艺术文化 相当矛盾，艺术家不得不争取机会，在画布上传达他对世界的看法，不断在描绘解决问题的精神方式上遇到困难。

Vrubel是一位拥有生动的个人主义甚至某种神秘主义的艺术家。 他的工作遇到了混合的评论，很长一段时间没有被完全采纳。

艺术家的作品的起源

他的画作经常作为文学作品的插图，经常将他的画作转变成文艺复兴的浪漫主义以及古代的神话。 鉴于他的活动的特殊性，他被迫对民间故事发展的历史感兴趣。

在没有时代艺术风格的严格框架的情况下，米哈伊尔·阿列克斯罗维奇（Mikhail Aleksandrovich）经常使用不同学校的作品技巧。 用于传输艺术家图像的最喜欢的工具是俄罗斯早期象征主义的神秘和短暂的技术。

米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）是一位具有模糊风格的艺术家。 作为一个多才多艺的敏感人物，他梦想着将生活和艺术结合在一个画布上。 为此，他采用复杂的艺术解决方案，使用装饰绘画，与俄罗斯现代的追随者非常接近。

图标作品的主人

您可以列出很多艺术家的名字，他们将在肖像，景观和静物上工作同样擅长，但他们都不能夸耀像Mikhail Alexandrovich Vrubel这样史无前例的神秘主义和复杂的技术。 非常规的视觉解决方案以及剧情载荷在以下作品中反映出来：三联“浮士德”，“早晨”。 在这里，观众可以追溯到现代主义学派的潮流。

为了“揭露”人的灵魂，证明了自然的统一，艺术家创作了“潘”，“丁香”，“到了夜晚”的照片。 然而，这对Vrubel来说是不够的。 1884年搬到基辅，师父开始在图标循环工作，也找到绘画寺庙墙壁的目的。 他从事这种手艺已经5年了，有点失望，因为他不能将他的想法转化为他的作品 - 他不得不服务于资产阶级社会的思想。

有一个变态过程，当Vrubel看到他所有的梦想和人性的视野都与周围的现实不同。 他痴迷于创造巨大艺术，全球作品的作品。 Vrubel试图在帆布上重新创作他的想法的一个例子就是他着名的“Seraphim六翼”。

莫斯科创作时期的Vrubel

在基辅，艺术家狭窄，他去了莫斯科。 在这里，他认真从事 装饰艺术。 这个先决条件是Vrubel进入了S.I.的艺术圈。 Mamontov。 从这一刻起，艺术家正在从事面板和画架作品，例如“Fortuneteller”和“Venice”。

在首都为Vrubel开辟了新的机会，并开始参与设计表演，制作建筑素描。 在这些年里，Vrubel的丰富的作品开始于Lermontov作品的插图。

“塞拉芬六翼”似乎是一幅完整的创作对手，着名的绘画“恶魔”，艺术家在1890年努力工作。 在莫斯科创作时期，Vrubel的作品成为关键的善恶主题。 奇怪的是，这个恶魔的形象让画家能以他的个性的象征来最大限度地揭示自己，显示英雄的大胆性，反叛者，一个不接受整个低地和平凡生活的人，被迫受到深刻孤独的痛苦。 画布上的图像的技术向观众传达了艺术家的所有强度，他对自己的同情和认同。 象征性地，这幅画像一个能够理解生活中很多但没有掌握她的抵抗力的男人的坦白。

米哈伊尔·弗鲁贝尔

米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）是一位受过良好教育的人，同时也阻碍了他的生活。 他从艺术角度“塞拉芬六翼”超过着名作品“恶魔被击败”。 很少有人可以欣赏艺术家在先知形象中投入的整个作品。 通过对帆布的深入研究，比较线条的纯度和表达程度，我们可以得出结论：“塞拉芬六翼” - 艺术家在寻找善与恶的图像方面的精髓。 在这里，Vrubel的所有技能都混了起来。 他设法把这张照片放在了 巨大的艺术 的希望 ， 表明他仍然被恶魔的回忆折磨，但不再孤单。

画布是用一个密集的马赛克画笔写的，绘画的颜色伴奏传达了 另一个世界 的神秘主义，艺术家希望通过彩色玻璃的碎片向我们展示。