日本hokku 日本hokku关于大自然。 ok </s>诗

诗歌的美丽几乎全都吸引人。 难怪他们说音乐可以驯服甚至最凶猛的野兽。 所以创造力的美丽深入人心。 诗如何不同？ 什么是如此有吸引力的日本trehstishiya hokku？ 还有如何学会认识自己的深刻意义？

日本诗歌的美丽

月亮的光芒和早晨雪的脆弱的温柔激发了日本诗人创造出一个不寻常的亮度和深度的三位数字。 日本hokku是一首以抒情诗为特色的诗歌。 另外，它可能还未完成，留下想象力和周到的思考空间。 hokku（或ai句）的诗不容忍匆忙或苛刻。 这些灵魂创作的哲学直接引导到听众的心中，反映出作家的隐藏的思想和秘密。 简单的人们非常喜欢创造这些短暂的诗意的公式，那里没有多余的话，音节和谐地从民间流传到文学，继续发展和产生新的诗意形式。

出现了一种民族诗意的形式

原始的诗意形式，在日本着名 - pentistry和triestigia（坦克和曲棍球）。 坦克被视为一首短歌。 最初，出现在日本历史的黎明的所谓民间歌曲。 在 日本 的文学中 ，这个坦克被 歹徒推倒了，他们的长度不同。 在民间传说中保存了不同长度的史诗和歌词。 多年以来，日本hokku在城市文化的鼎盛时期与坦克分离。 Hokku包含所有丰富的诗意图像。 在日本诗歌的历史上，有一段时期的繁荣与衰落。 有时候，日本曲棍球可以完全消失。 但是在很长一段时间里，显而易见的是，短而宽泛的诗歌形式是诗歌的必需品和迫切需要。 这种形式的诗歌可以迅速地组合起来，在一阵情绪之下。 它的热点可以用隐喻或格言包围，令人难忘，以赞美或责备反映出来。

日本诗歌的特点

日本hokku诗歌的特征在于它的迷人主义，形式简洁，对简约主义的爱，这是日本民族艺术所固有的，它是普遍的，可以以最小的艺术创造简约和巨大的图像。 什么是如此受欢迎和有吸引力的日本曲棍球？ 首先，这是一个浓缩的思想，反映在普通公民的思想上，对古典诗歌的传统有所警惕。 日本hokku成为宽容的想法的承载者，最重要的是对成长中的几代人的需求。 日本诗歌的美丽在于描绘与每个人接近的物体。 它展现了自然与人与人之间在和睦团结的生活，在不断变化的季节的背景下。 日本诗歌是音节，音节基于音节的交替。 曲棍球中的韵律不重要，但是三合会的主要声音和节奏组织。

诗的大小

只有不知不觉的人认为这个原文没有参数和限制。 日本hokku具有一定数量的音节的稳定的米。 在每节经文中，有一个数字：在第一，五，第二，七，和第三，只有十七个音节。 但这并不限制诗意的自由。 真正的创作者永远不会考虑到表达诗意的表现力。

小尺寸的hokku甚至欧洲的sonnet是一个巨大的。 写日本hokku的艺术正是能够以浓缩的形式表达想法。 在这方面，hokku与民间谚语有相似之处。 这种谚语和hokku的主要区别在于类型特征。 日本hokku - 这不是一个警示性的说法，没有标记清晰度，但一个诗意的图片，装饰在几个笔画。 诗人的任务是抒情的兴奋，想象力的飞行和图片的细节。 霍卡夫的作品中也有日本的例子。 在他的信中，他描述了月光之夜的美丽，星星和黑影。

日本诗人作品的要素

创造日本三线的方法需要作家的最大活动，充分沉浸在创造力之中。 hokku的收藏是不可能简单地穿过眼睛，而不是集中注意力。 每首诗都需要深思熟虑的阅读和哲学思考。 被动阅读者将无法感受创作内容中所包含的冲动。 只有当读者和创作者的思想一起工作时，真正的艺术才能诞生，就像弓的摆动和弦的颤抖一样，诞生了音乐。 曲棍球的微缩大小并不能方便创作者的任务，因为这意味着在少数几个字中，有必要适应巨大的，而且根本没有时间来冗长地呈现你的想法。 为了不急于表达意思，在每种现象中，作者寻求高潮。

日本ok子的英雄

许多诗人通过将主要角色转移到特定的对象来表达他们在hokku的想法和情绪。 一些诗人反映了人们的世俗观，以小形式的爱心描写和对生命权的肯定。 诗人在他们的昆虫，两栖动物，简单农民和先生们的作品中进行了介绍。 因此，日本三重hoku例子有社会声音。 对小形式的强调使得可以绘制大规模的图片。

自然之美的诗句

关于自然的日本hokku类似于绘画，因为它经常成为绘画的转移和艺术家灵感的来源。 有时hokku是图片的一个特殊组成部分，它作为书面装饰的铭文。 这个工作的一个很好的例子是布森的三位数字：
“花被蹂躏，太阳在西面熄灭，月亮在东方上升。
广泛的领域被描述，覆盖着强烈的黄色花，在日落光芒中看起来特别明亮。 火热的太阳能球与上升的月亮的苍白有力地对照。 在hokku没有细节展示照明和颜色调色板的效果，但它提供了一个新的面貌。 从诗人取决于主要元素的分组和图片的细节。 图像的简约方式与日本hokku类似于彩色雕刻浮世绘：

春雨正在下降！
在他们说话的路上
伞和小型。

这个Busus Hokku是一种以浮世绘雕刻精神的风格场景。 它的意义 - 在两个路人之间的谈话中 - 在春天的雨下。 其中一个被一把伞覆盖，第二个穿着一个稻草斗篷 - 米诺。 这个hokku的特点是春天和微妙的幽默的新鲜呼吸，接近怪诞。

日本诗人诗歌中的形象

创造日本hokku的诗人往往不喜欢视觉，而是声像。 每个声音充满了特殊的意义，感觉和心情。 这首诗可以反映出风声，蝉声，雉鸡的哭泣声，夜莺的唱歌和雀跃，杜鹃的声音。 这是一个如何记住一个hokk，描述在森林里听到的整个乐团。

歌唱唱歌。
更经常的打击
雉鸡回应他。
（BASO）

在读者面前，没有大量的协会和形象的全景，但是某些方向的思想唤醒了。 诗歌类似于墨水的单色绘画，没有不必要的细节。 只有少数精心挑选的元素有助于创造一个深秋的绚丽的照片。 感觉到一丝寂寞和悲伤的自然之静。 然而，图像的光轮廓具有增加的容量并且具有其深度的开关。 即使只有自然在诗中被描述，那么诗人的灵魂状态，痛苦的孤独感就被感受到了。

读者的飞行想象力

hokku的吸引力在于反馈。 只有这个诗歌形式才能让你与作家有平等的机会。 读者成为合着者。 并且可以通过您的想象力来指导图像的描绘。 与诗人一起，读者感受到悲伤，分享了一种渴望，深入人心的深度。 在过去的几个世纪的存在中，古代的曲棍球并没有变得不那么深刻。 日本hokku不显示，但提示和提示。 他渴望死者小孩伊萨在hokku表达：

我们的生活是露珠。
只要一滴露水
我们的生活 - 但是...

罗莎是生命的瞬间的隐喻。 佛教教导人生的简洁和短暂，价值低廉。 但是，父亲仍然不能与一个亲人的丧失相配合，不能把生活当作哲学家。 他在节结束时的沉默讲话更多。

在hokku不关心

日本hokku的强制性元素是不和谐和独立继续创作者的能力。 这节经文通常含有两个重要词汇，其余的是手续和惊叹号。 所有不必要的细节都被丢弃，没有点缀的事实。 诗意的选择非常谨慎，因为如果可能，隐喻和谚语不被使用。 还有日本的hokku的诗是一个 扩大的比喻， 但直接的含义在于这个文字。

从牡丹核心
慢慢地，蜜蜂爬出来
哦，什么不情愿！

Basho在与朋友的家分开时写了这首诗，并清楚地传达了所有的情感。

日本的曲棍球，是一个属于普通百姓的创新艺术：商人，工匠，农民甚至是乞丐。 每个人内在的真诚感受和自然的情感，汇聚不同阶层的代表。