Deyneka亚历山大 - 艺术家不朽的风格

杰伊涅卡亚历山大·亚历山德罗维奇（1899年至1969年） - 苏联艺术家谁赞美美好的明天。 他是许多架上绘画，水彩，素描，镶嵌画和雕塑的作者。 杰伊涅卡亚历山大认为艺术“应该是生活本身。”

关于艺术家的一些信息

出生在库尔斯克，从哈尔科夫美术学院毕业，Deyneka亚历山大去莫斯科，在那里他跳入汹涌的艺术生命莫斯科高等艺术暨技术学院。 它提请纪念，因为它不同于大多数作品。 室内乐作品，他几乎没有。 即使是在创建日常话题的作品，他爬到最高概括。

“彼得格勒的防卫”（1928年）

在这第一个大图片反映了能表达人民的革命高潮一门新语言的艺术家寻找愿意为一个想法死亡。

严格和严厉的节奏模式。 节奏和优雅清扫队。 在紧紧地握紧拳头恶劣的，不灵活的面孔，在人们的脚步声沉重表示有信心坚定，坚定不移地捍卫革命的成果。 个月来首次掉队只强调形势的戏剧和紧张。 画面几乎没有生命将采取。 背景给出一个遥远的城市的平均线。 这就是全部。 艺术形象 是非常凝重和广义。 图片甚至接近雕塑，如此强大的书面城市的防御。 图像的史诗纪念碑不否认每个人都有自己的个人性格的事实。 刚才他们都是由一个统一的想法，并没有在目前的个人有没有地方。 青铜和钢模具慎重着色的照片。 他还致力于创造戏剧性的情况，即与安心地陷入自信的人 - 革命对他们的防守是神圣的。 这项工作，这给今天的印象，毫无疑问，想来想去和搜索艺术家的结果。

三十年代

创意力量正在积极寻找出口。 他们只是越出停车在网络上。 此时的最终形状是谁画了深刻的抒情性和人性化，并关注他们的模型艺术家的不朽风采。

顶峰是画“母亲”（1932年）。 父的美丽和高贵的灵魂。 她对他的信任趴在她肩头的孩子伟大的喜爱。 这是一个真正的苏联马东纳。 织物的组合物是不对称的，并且味道极约束，和谐和表现力。 过了一会儿，会写亚历山大·德内卡画，充满了光，防晒。

这一时期的绘画作品的歌词

完全暴露的小男孩谁睡着了，并蜷缩旁边的矢车菊花瓶的形象。 这又是另一回事杰伊涅卡亚历山大，充满柔情的无助的孩子。 “克里米亚一族”（1934年） - 它太亮万里无云的童年，这纳波青少年大海的味道。 明亮的阳光饱和度的所有颜色，留下一个 - 喜悦和生命的丰满。

男孩的眼睛发亮画布上的智慧和好奇心。 明亮，健康的世界对他们来说，未来，这是反对旧的，外向。 这些孩子都是类似盖达尔的图像，谁是在自己的国家有信心，无论是在所有的光。 在那些年里，Deyneka亚历山大创建与采取健康的生活方式，这将导致创作的完美男人的许多作品。 在1935年写了“巴黎人”。

与往常一样，色彩简洁，一切都正在努力创造一个优雅的年轻女子的诗意形象。 她的衣服和帽子精巧简单。 感动猩红的口红，在深阴影运眼睛。 思想的模型，而不是关注它会产生什么样的影响。 她没有马上在意。 这激发了年轻女子充满灵性的纯度。

在第二次世界大战期间

去所有的抒情和诗意，在我们面前的是又回到了固有的艺术家他的全高度的纪念。 “莫斯科郊外的”（1941）传达的空虚和焦虑。 因此城市看到Deyneka亚历山大。 而在同一时间它被送给敌人的铜墙铁壁首都的形象。 它是由龙的牙齿主要表达设置，在windows熄灭的灯光，和卡车的速度快离开军队。 房子惊人沉默。 他们被雪覆盖。 但是敌人不会通过。 不会允许资本，这是无形在座的捍卫者。

骨折后

1943年之后有一个非常不同的心情，在画家的画。 画家亚历山大·德内卡创建关于塞瓦斯托波尔的防守史诗。

这个伟大的作品，发送该人击败入侵者与动力和压力，从而抵抗的力量是根本不可能的。 传递所以，这是很难的词来概括战斗的动力。 后来人们将水彩“柏林。 签署宣言“（1945），它反映了感情的日子掌握了整个国家。

战争结束后，

Deyneka亚历山大·亚历克桑德罗维奇重申与运动相关联的图像。 人们要细，如古神。 这里又没有地方软弱和懒惰。 很好的自画像，他晨练。 不仅艺术家宣称，在人，一切都应该被罚款，但他遵循这些原则。

新人们需要建立一个新的世界，根据他的作品的艺术家。 艺术品“青年设计师”，于1966年创建，展示了人，一个年轻的女孩，这是有着千丝万缕的外部和内部。

Deyneka亚历山大·亚历克桑德罗维奇画不是用刷子，和智能心脏写入。 他的作品曾受到政府的高度赞赏。 苏联人民艺术家被授予列宁，劳动红旗勋章的两项命令，顶着社会主义劳动英雄的高职称。

他的作品的需求和今天。 他的一个作品在伦敦拍出约三个半百万美元。 他于1969年去世，在新圣女公墓被埋葬在莫斯科举行。